Teatre Municipal de l'Escorxador

"S'ha acabat el bròquil", un videojoc espectacle per a tots els públics

2012-02-06T11:53:00.001+01:00

Dissabte, 11 de febrer de 2012, 18 h, 6 €, 50', a partir de 3 anys

S'ha acabat el bròquil, Electrotoylets

Electrotoylets és una formació de música electrònica que, amb un autèntic arsenal d'instruments poc convencionals, joguines i altra parafernàlia electrònica, es dedica a revisitar peces clau del folklore musical català. Amb el seu estil inconfusible, ja han visitat nombrosos escenaris i festivals d'Europa i Àsia.

S'ha acabat el bròquil és un innovador espectacle per a tots el públics que combina de forma inèdita el videojoc, elements de la tradició catalana i uns impactants efectes visuals de nova generació.

Amb la participació del dramaturg Jordi Prat i Coll, el videoartistes Xavier Gibert i Fausto Morales i la inconfusible veu de l’Òscar Dalmau, Electrotoylets converteixen una llegenda popular del Ripollès en una trepidant aventura digital, sempre amb sentit de l’humor i la participació interactiva del públic.

Jugueu al videojoc dels Electrotoylets a: www.electrotoylets.cat

"Canigó", el poema èpic de Verdaguer, amb la veu de Lluís Soler

2012-02-01T08:00:00.018+01:00

Dissabte, 4 de febrer de 2012, 20.30 h, Sala 1, 18 €, teatre

Canigó de Jacint Verdaguer

amb Lluís Soler i Eduard Iniesta
Direcció: Antonio Calvo
El Canal, TNC i Théâtre Archipel de Perpinyà

El poema èpic de Verdaguer, en dotze cants, publicat el 1886, és un dels pilars de la Renaixença. S'hi descabdella la història del cavaller Gentil, fill de Tallaferro, que poc després de ser armat cavaller pel seu oncle Guifré, comte de Cerdanya, és seduït per les goges del Pirineu. Abandona les seves obligacions guerreres per unir-se sentimentalment a Flordeneu, reina de les goges, que enganya Gentil estrafent la figura de Griselda, la pastora que el té enamorat.

De Verdaguer, Lluís Soler n'assenyala: “Ens trobem amb un senyor de final del segle XIX, que crea una partitura que és d'una gran perfecció… El vers és una partitura, no és com la prosa, no pots dir-lo com tu vols, sinó com el poeta t'ha dit que l'has de dir -per això és poeta i és qui domina l'ofici d'escriure-. És una partitura en què Verdaguer enfila tots els versos que hi ha (decasíl·labs, hendecasíl·labs, alexandrins…). Verdaguer, més que capellà o home -aquest era el dilema en què es debatia-, era realment poeta: mirava el món amb ulls de poeta i això és diferent de mirar-se'l amb ulls normals, perquè, realment, veuen les coses d'una manera diferent. I a més a més, ho sabia escriure. La meva dèria és d'ajudar una mica a normalitzar el sentit del vers a casa nostra.”

La direcció de Canigó va a càrrec d'Antonio Calvo, que completa un triangle creatiu (amb Soler i Iniesta), que ja han fet tres espectacles anteriors basats en el vers i en la paraula: El comte Arnau de Josep M. de Sagarra (2008), Ens hi ha portat la paraula (2009), sobre la poesia de Joan Vinyoli, i L'Odissea (2010), una síntesi del poema d'Homer en la versió catalana de Carles Riba.

Canigó es va estrenar a Perpinyà, en el marc d'Escena Catalana Transfronterera, i també es va poder veure al Festival Temporada Alta de Girona/Salt (el 10 de desembre de 2011) i a la sala petita del Teatre Nacional de Catalunya (del 14 al 26 de desembre de 2011).

Un video de l’espectacle al Teatre Nacional de Catalunya el passat desembre:

TEXT: JACINT VERDAGUER
REVISIÓ DEL TEXT: LLORENÇ SOLDEVILA
ASSESSOR LINGÜÍSTIC I LITERARI: FRANCESC CODINA
FIGURINISTA: ROSA MARÍA ANDÚJAR
IL·LUMINACIÓ: LLUÍS MARTÍ
COMPOSICIÓ I INTERPRETACIÓ MUSICAL: EDUARD INIESTA
DRAMATÚRGIA I INTERPRETACIÓ: LLUÍS SOLER
DIRECCIÓ: ANTONIO CALVO
Agraïments: Fundació Verdaguer de Folgueroles, Sebastià Brosa i Àngela Ribera

Taller Univers Portillo i Visita a ca l'Artista

2012-01-30T11:58:00.000+01:00

Aquest cap de setmana es presenta mogudet a l'Escorxador:

Divendres, 3 de febrer de 2012, 20 h, Taller amb els Espectadors,

inscripció de franc a teatre@paeria.cat o al telèfon 973 27 93 56

TALLER UNIVERS PORTILLO, conduït per Jaume Belló

José Antonio Portillo és un artista inclassificable. Amb el projecte Moi, J'attends va guanyar l'11è Premi de Projectes Escènics Lleida 2010, i el 19 de maig d'enguany ens en presentarà la peça acabada: una instal·lació narrativa basada en el llibre homònim de Davide Cali i Serge Bloch, Moi, J'attends.

En aquest Taller amb l'Espectador, Jaume Belló ens introduïrà la figura de l'artista i desenvoluparà un taller creatiu inspirat i vinculat a l’Uniers Portillo.

La segona part del taller, es durà a terme el dia 11 de febrer i cosistirà en els enregistraments per a l’Arxiu de Gestos Emocionals. Això és: la instal·lació que José Antonio Portillo presentarà el proper 19 de maig a l’Escorxador (Moi, J’attends) té un video fet amb persones anònimes. Aquest video el fa de nou a cada ciutat on presenta la peça. En el cas de Lleida, les persones que facin el Taller del dia 3 podran, si volen, formar part del video, és a dir: ser enregistrades per al video que s’inclourà en la peça del 19 de maig.

Us adjuntem el video que va formar part de la peça al Festival de Mim de Sueca:

http://vimeo.com/28859013

Podeu consultar el blog que va dorgir dels Tallers amb els Espectadors de les passades temporades a: http://comunitat1103.blogspot.com
____________________________

Diumenge, 5 de febrer de 2012, tot el dia,

(més info i inscripció de franc a teatre@paeria.cat o al telèfon 973 27 93 56)

VISITA A CA L'ARTISTA: Visita al Centre de Creació L'Animal a l'Esquena a Celrà (Griona)

L’Animal a l’Esquena és un centre de creació i recerca en l’àmbit de la dansa, creat per la companyia Mal Pelo (que portaran l'espectacle Tots els noms el 29 d'abril a l'Escorxador). El seu objectiu principal és instaurar els vincles i les connexions entre creadors, pensadors i públic de manera que el centre es pugui convertir en un “lloc compartit” dins d’un marc d’investigació de la pràctica artística basada en el cos.

L’artista en residència Blai Mateu, fill de Tortell Poltrona, ens parlarà del seu procés de recerca i creació des de la seva companyia Baró d'Evel Cirk Cie.

Més info sobre la dansa integrada a Catalunya

2012-01-27T13:07:00.000+01:00

Jordi Cortés ha portat la dansa integrada de Londres a Catalunya. A la capital britànica va ballar amb la companyia Candoco, que li va permetre experimentar la seva disciplina des d'una altra perspectiva, a més i malauradament, en primera persona a causa d'operacions als genolls.

Al nostre país encara no hi ha una companyia estable de dansa integrada, però poc a poc, intèrprets amb discapacitats van fent treballs puntuals. És el cas de la lleidatana Mª José Moya, que va debutar, a partir d'un taller que va fer l'any 2012, en l'espectacle de dansa integrada Black Out, d'Alta Realitat, després que Cortés hi contactés a partir d'un taller d'aquesta disciplina al qual ella s'havia inscrit.

Per a més info sobre la dansa integrada consulteu el reportatge del darrer número de la revista Hamlet, núm. 22, gener 2012).

Aquí us deixem un parell de videos a través dels quals podreu conèixer la Mª José, que ballarà demà a l'Escorxador, i com ha arribat a ballar amb una companyia professional:

A TV3 al Telenotícies del 18/06/2011
http://www.tv3.cat/videos/3584410/Dependencia-i-superacio-en-dansa

A TVE al programa En familia el 21/04/2011
http://www.rtve.es/alacarta/videos/en-familia/familia-forma-danza-silla-ruedas/1080243

"Black Out" i la dansa integrada

2012-01-25T16:23:00.001+01:00

Dissabte, 28 de gener de 2012, 20.30 h, Sala 1, dansa integrada, 14 €

Black Out, Alta Realitat

Black Out vol endinssar-se en el món de les imatges i de les ombres. El poder de la imatge radica en la llum i el seu oposat, l’ombra.

Tots tenim ombra, cadascú amb i en el seu propi cos, quan la llum directa llança sobre terra una ombra que ens duplica. La seva presència és la demostració visible d’un cos sense el qual ella no pot existir ni subsistir. Quan moríem, l’ombra deixava de ser el Doppelgänger d’una persona viva, per quedar tan sols com a substitut d’un difunt al món. Doppelgänger és el terme alemany que defineix el doble fantasmagòric d’una persona viva. La paraula prové de doppel, que significa "doble", i gänger, traduïda com "caminant".

La seva forma més antiga, establerta pel novel·lista Jean Paul el 1796, és Doppeltgänger, “el que camina al costat”. El terme s’utiliza per designar qualsevol doble d’una persona, en referència al “bessó malèvol” o al fenòmen de la bilocalització.

La paraula, el llenguatge corporal, la dansa i el teatre físic estableixen en aquesta peça un diàleg entre el cos, la seva ombra i el seu reflex.
Amb textos de Miguel Orbaneja Gil de Biedma, Black Out és el negatiu d’una imatge idíl·lica.

La dansa del segle XX explicada amb el propi cos

2012-01-20T08:54:00.000+01:00

Dijous, 26 de gener de 2012, 20 h, Sala 2,
inscripcions de franc a: teatre@paeria.cat (no cal tenir coneixements previs de dansa)

Toni Jodar explica... dansa moderna i contemporània

Foto: Anna Padrós

Durant molts anys, a Catalunya i per tot l’Estat espanyol, la dansa ha viscut amb un gran buit d’informació, malgrat l’esforç que algunes persones i entitats han fet per pal·liar-lo en els últims temps.
Per bé que, actualment, la dansa contemporània ja té presència en la majoria de les programacions de teatres i centres culturals i, a diferència del ballet, sovinteja també en espais de mig i petit format, que propicien el diàleg amb el públic; els referents que el públic general té de la dansa clàssica són molt majors que els que pugui tenir de la dansa contemporània.

El projecte Toni Jodar explica... respon a aquesta necessitat i aporta una informació bàsica per introduir-se al món de la dansa.

Quins en són els objectius ?
Difondre d’una forma actual i plena d’expressivitat artística, la dansa entre públics diversos, i així acostar la dansa a la gent.
Introduir el llenguatge de la dansa a través d’ unes eines històriques molt bàsiques. Són les referències necessàries per comprendre l’evolució del clàssic al contemporani.
Explicar els principals trets de la Dansa Moderna i Contemporània.
Reconèixer la coreografia com un llenguatge significatiu, intel·ligible, ja sigui de manera narrativa
o abstracta.
Percebre la possibilitat de plasmar en la dansa aspiracions socials i personals. Reconèixer el propi cos i el poder que té en moure’s.
Mostrar la dansa des de l’experiència d’un ballarí o coreògraf professional.

Continguts
1.- Acció-parlada, durada 40'
S’expliquen els principals corrents que conformen la dansa moderna i la contemporània del segle XX. A Amèrica, Isadora Duncan, Martha Graham, José Limón, Merce Cunningham i la tècnica contact-release. A Europa, la dansa-teatre des de Mary Wigman a Pina Bausch.
2.- Vídeos, durada 30'
Es presenten els vídeos que il·lustren els corrents de dansa exposats en l’explicació anterior. En aquesta segona part es pot posar l’èmfasi en una cosa o en una altra a petició de qui programa. Per exemple, si es tracta de parlar d’un artista o espectacle que el públic veurà a continuació, es prepararà un comentari pedagògic específic sobre el tema en qüestió.
3.- Col·loqui amb el públic/alumnes

En acabar, la intèrpret lleidatana Mª José Moya ens parlarà de la seva experiència com a ballarina amb una discapacitat física, i de la seva participació a l'espectacles Black Out que serà a l'Escorxador el dissabte de la mateixa setmana, 28 de gener de 2012 a les 20.30 h.

"Pugilatus" d'Escarlata

2012-01-15T19:15:00.001+01:00

Dijous, 19 de gener de 2012
21 h, Sala 2, 8 €, Escorxadijous

Pugilatus
Escarlata
Amb Piero Steiner i Jordi Aspa

Un ball d’emocions i d’històries que busquen l’origen del seu si. És un combat de boxa entre la força i
el sentit comú. És una humanitat retrobada enmig del drama d’una llauna de tomaquet al servei d’uns macarrons salvatges. És un estat mòrbid en la vida del pensament d’un plat de pernil. És una festa d’enterrament de tot allò que vulguem enterrar.

Robi i Luca són morts. El Gros i el Prim estan de cos present. Jeckiyll i Hyde han finit. l’August i el Blanc estan KO. I volen gaudir de la seva mort que te gust de pernil serrà, que fa mal com una bufetada ben donada, que es mou a ritme de rumba i que dóna vertigen... Com una pirueta mortal. Els pallassos, els homes es moren per estar lluny de la vida, per veure-la, per recordar-la, per aprendre a gaudir-la. PUGILATUS és una lliçó afectuosa del suportar-se quotidià, d’estimar-se amb bogeria, de viure... junts.

Andrés Lima (Animalario)

Aquest diumenge "30/40 Livingstone"

2012-01-11T08:00:00.019+01:00

Diumenge, 15 de gener de 2012, 19 h, Sala 1, 18 €
30/40 Livingstone
de Sergi López i Jorge Picó

Un home contemporani, xerraire i contradictori, forçosament insatisfet decideix deixar-ho tot i marxar lluny en busca de grans aventures. Allà és trobarà amb un animal que li revelarà coses de si mateix.

Foto: David Ruano

Nota de direcció: Un espectacle d’humor, tennis i antropologia. Un elogi a la dialèctica entre el gest i la paraula. Sergi López aporta la dicció i la contradicció, encarna els esdeveniments i les situacions de l’obra, els dóna resposta amb la paraula o actuant en el silenci; i Jorge Picó omple l’espai amb impressions corporals, records mímics, gestos i moviment. Aquest treball des de dos plans diferents produirà un desequilibri interessant. Ens movem entre la crònica i el relat de la fascinant trobada entre un animal (que reuneix les qualitats veritables i imaginàries de l’ésser humà) i un home que s’interroga sobre el seu comportament. Mirar, percebre, comentar, emocionar, posar-se preguntes, escoltar el silenci. És un estudi psicològic a través del gest i les actituds de certs comportaments: On anem quan caminem? (...)

Llegir-ne més a http://3040livingstone.cat

Demà arriba el quart Escorxadebats+

2012-01-09T11:59:00.002+01:00

Dimarts, 10 de gener de 2012 – 20 h – vestíbul del Teatre – de franc

ESCORXADEBATS+
Un espai de debat i reflexió a l’entorn de les arts i la cultura
Comissariat per Jaume Belló i Maite Ojer

Us proposem, a través de l’Escorxadebats+, llevar la pell dels aspectes intrínsecs als valors culturals, de creació, de pensament... Per tal d’atansar-nos al moll de l’os de la nostra idiosincràsia cultural. Un projecte obert de participació que ens implica, ens complicita i ens compromet.

En aquesta ocasió debatrem sobre La Bombolla Cultural.

I seguirem el segon dimarts de cada mes des de l'octubre de 2011 fins al maig de 2012, a les 20 h.
Entrada de franc.

Podeu seguir les reflexions i les conclusions de les sessions, així com aportar-hi la vostra opinió, a:
http://artsensepapers.blogspot.com

I, si no hi podeu assistir, seguiu en directe a Twitter els debats amb l’etiqueta #escorxadebats

Fins i tot el Pare Noel segueix els Escorxadebats+, i com que sap que a la darrera sessió vam tenir problemes amb el Wi-Fi, ens va portar un ampliador de senyal per poder retransmetre els debats sense dificultat.

Moltes gràcies!

TEMPORADA 2012

2012-01-02T15:46:00.001+01:00

A partir de dimarts, 3 de gener de 2012, ja seran a la venda les entrades per a la Temporada 2012.

L'horari de taquilla del Teatre és de dilluns a divendres no festius de 17 a 21 h.

Consulteu el programa aquí:

A PUNT PER A LA TEMPORADA 2012?

2012-01-02T13:39:00.002+01:00

Entre avui i demà farem pública la Temproada d'Arts Escèniques 2012.
Estigueu atents!

BONES FESTES I MILLOR 2012

2011-12-23T16:44:00.002+01:00

Tornen els tradicionals Pastorets per Nadal a l'Escorxador

2011-12-13T22:00:00.001+01:00

Els Pastorets de Lluís Millà
AEM – Belles Arts Teatre
Diumenge, 18 de desembre de 2011
Dilluns, 26 de desembre de 2011
Diumenge, 1 de gener de 2012
18.30 h, Sala 1, teatre familiar
Venda d’entrades: Turisme de Lleida, tel. 973 700 319

Els pastors Borrego i Carquinyoli, com cada any per aquestes dates, tornen per explicar-nos les seves aventures.
____________________________________________

Els Pastorets de Lluís Millà
Talia Teatre
Dimarts, 27 de desembre de 2011
Dimecres, 28 de desembre de 2011
Dijous, 29 de desembre de 2011
Divendres, 30 de desembre de 2011
18.00 h, Sala 1, teatre familiar
Venda d’entrades: Turisme de Lleida, tel. 973 700 319

Els pastors Borrego i Carquinyoli ens explicaran la història més arrelada de la tradició catalana, teatral i nadalenca.

www.taliateatre.com

Tercera sessió dels Escorxadebats+

2011-12-12T10:55:00.001+01:00

Dimarts, 13 de desembre de 2011, 20 h
Vesíbul del Teatre

Escorxadebats+

Artistes o creadors. I, quin és el paper que han de desenvolupar en la cultura actual?

Us proposem, a través de l’Escorxadebats+, llevar la pell dels aspectes intrínsecs als valors culturals, de creació, de pensament... Per tal d’atansar-nos al moll de l’os de la nostra idiosincràsia cultural.

Un projecte obert de participació que ens implica, ens complicita i ens compromet.

El segon dimarts de cada mes des de l'octubre de 2011 fins al maig de 2012, a les 20 h.

Podeu seguir les reflexions i les conclusions de les sessions a:
http://artsensepapers.blogspot.com

"Dues dones que ballen"

2011-12-04T22:00:00.003+01:00

Diumenge, 11 de desembre de 2011

19 h, Sala 1, 18 €

Dues dones que ballen

De Josep M. Benet i Jornet

Dirigida per Xavier Albertí

Amb Anna Lizaran i la lleidatana Alícia Pérez

Dues dones que ballen explica la relació gairebé accidental de dues dones d’edats diferents, entre la maduresa i la vellesa. Una relació que evolucionarà i conclourà de manera segurament inesperada.
Però és això, només? Les converses entre elles potser descobriran,sense èmfasi, fins i tot amb humor, però també amb moments exasperats, la misèria d’unes persones que, de maneres diferents, han estat humiliades per la indiferència, de fet comprensible i de fet potser inevitable, del món que les envolta. Tot plegat, insisteixo, amb la naturalitat assumida amb què es viuen les misèries al nostre món quotidià, tan ple de difuminades il·lusions i d’impalpables meravelles.
A voltes cabudes, a voltes irritants, a voltes ridícules, a voltes estúpides,m’agradaria pensar que podrem arribar a sentir certa pietat inútil per aquests personatges mig trencats que decideixen ballar, no al ritme que els marca el seu entorn, sinó al ritme que escolleixen elles; i fer-ho juntes, i fer-ho de manera consoladorament definitiva.

Josep M. Benet i Jornet

Últims espectacles de la 20a Mostra

2011-11-28T17:49:00.002+01:00

Divendres, 2 de desembre de 2011, 19.00 i 21.00 h, Sala 2,
teatre, estrena, 1 h 15’, 3 €
+ a prop
Teatre + a prop
Quatre personatges es busquen i es necessiten de manera compulsiva, però igualment es menteixen, es traeixen, s’abandonen i es perden. Una obra sobre les relacions afectives o, més aviat, sobre la dificultat de tenir-les i la renúncia davant la dificultat.
Versió de Closer de Patrick Marber.

Teatre + a prop va nàixer a Lleida l’any 2011.

_______________________________

Dissabte, 3 de desembre de 2011, 18.00 i 20.30 h, Sala 2, teatre, 1 h 10’, 7 €
He comprat 24 iogurts de Jaume Belló
Yin Teatre
Ens hauria agradat fer una tragèdia clàssica, la pièce bien faite, però no n’hem sabut, així que farem el nostre espectacle tal i com som, sense afegits, colorants ni conservants… Direm els nostres textos, cantarem les nostres cançons, ens menjarem un iogurt i ens en tornarem cap a casa.

Yin Teatre es va crear l’any 1995.

_______________________________

Diumenge, 4 de desembre de 2011, 18.00 i 20.30 h, Sala 2, teatre corporal en castellà i català, estrena, 45’, 5 €
Psicosis 4.48 versió 2.0 de Sarah Kane
Miscel·lània
“La meva humiliació es complementa quan em sacsejo sense raó i m’embarbusso amb les meves paraules i no tinc res a dir sobre la meva “malaltia” que, de totes maneres, només consisteix a saber que res té sentit perquè em moriré.” Sarah Kane

Miscel·lània Teatre va nàixer l’any 2011.

Darrer cap de setmana de novembre

2011-11-23T09:24:00.003+01:00

Dijous, 24 de novembre de 2011, 21.00 h, Sala 1, expressió corporal i dansa contemporània, estrena, 30’, 3 €
Penjats Muvmentics
Moltes són les hores que es passen penjats. Amb parella, els que tenen més sort, i sols com a mussols els que han perdut el seu company de viatge. Siguin com siguin, plens d’històries per explicar. Els Penjats són uns personatges que s’omplen de moviment per explicar-nos les seves insòlites històries.

Muvmentics és el grup d’expressió corporal del Club INEF Lleida i va nàixer l’any 2009.

______________________________________

Divendres, 25 de novembre de 2011, 21 h, Sala 2, dansa contemporània, estrena, 35’, 4 €
Lumière noire Sotovocce
La llum, lumière, com a element de vida i de guia a través del món (exterior i interior) de l’ésser humà. I noire com a finalització de l’estat viu, del creixement, de la relació amb l’entorn. El moviment com a nexe entre les dues dualitats

La companyia Sotovocce va nàixer el 2005.

_____________________________________

Dissabte, 26 de novembre de 2011, 18.00 h i 20.30 h, Sala 1, dansa clàssica i contemporània, 1 h 15’, 10 €
En Quixot / La vida, un misteri per viure, no un problema per resoldre, Espai Dansa
1a part: versió coreogràfica en un pròleg i quatre actes de la novel•la de Cervantes.
2a part: L’esperança, la indiferència, la ràbia i el constant dubte de la vida.

Companyia de Dansa de l’Escola de Dansa de Lleida creada l’any 1961.

______________________________________

Diumenge, 27 de novembre de 2011, 19 h, Sala 1, teatre en castellà, estrena, 1 h 15’, 6 €
Bajarse al moro de J. L. Alonso de Santos, AEM-Belles Arts Teatre
Tres joves comparteixen pis a Madrid, arriba una altra inquilina i li proposen viatjar al Marroc per traficar amb haixix. Un seguit de situacions còmiques s’aniran succeint a partir d’aquest viatge i de les peripècies d’aquesta colla d’amics.

AEM Teatre, companyia fundada l’any 1925 i fusionada amb Belles Arts Teatre.

Entrades a la venda "Dues dones que ballen"

2011-11-22T10:00:00.005+01:00

Dimecres, 23 de novembre de 2011

es posaran a la venda les entrades per a l'espectacle

Dues dones que ballen

de Josep M. Benet i Jornet

direcció Xavier Albertí

amb Anna Lizaran i la lleidatana Alícia Pérez

que es representarà al Teatre Municipal de l'Escorxador

diumenge, 11 de desembre de 2011 a les 19 h

Les entrades tenen un preu de 18 € i es podran adquirir a les taquilles del

Teatre Municipal de l’Escorxador (de dilluns a divendres de 17 a 21 h)

i del Teatre de la Llotja (de dimarts a dissabte de 17 a 21 h),

i per tots els canals de venda de ServiCaixa.

_____________________________

Anna Lizaran i la lleidatana Alícia Pérez, dues actrius de generacions diferents i trajectòries inqüestionables, ballen verbalment l’últim text de Benet i Jornet sobre la despossessió de la pròpia vida.

“Dues dones que ballen explica la relació gairebé accidental de dues dones d’edats diferents, entre la maduresa i la vellesa. Una relació que evolucionarà i conclourà de manera segurament inesperada. Però és això, només?
A voltes cabudes, a voltes irritants, a voltes ridícules, a voltes estúpides, m’agradaria pensar que podrem arribar a sentir certa pietat inútil per aquests personatges mig trencats que decideixen ballar, no al ritme que els marca el seu entorn, sinó al ritme que escullen elles; i fer-ho juntes, i fer-ho de manera consoladorament definitiva.”

Josep M. Benet i Jornet

Xerrada sobre El Brujo i "El testigo" de Quiñones

2011-11-21T16:03:00.000+01:00

Amb motiu de la representació al Teatre de la Llotja el proper 18 de desembre de 2011 de l’espectacle

El Testigo a càrrec de Rafael Álvarez “El Brujo”,

el productor Enrique Salaberría oferirà una xerrada prèvia sobre aquest intèrpret i el text, de l’escriptor Fernando Quiñones, el proper dilluns 28 de novembre de 2011 a les 19 h al Teatre Municipal de l’Escorxador.

L’entrada és gratuïta però cal confirmar assistència a: amics@teatredelallotja.cat

"D'un temps, d'un poble" a Mequinensa

2011-11-21T10:16:00.000+01:00

Dissabte, 26 de novembre de 2011, 18.30 h
D'un temps d'un poble, Garbinada Teatre

Jesús Moncada torna una altra vegada a pujar als escenaris, en aquesta ocasió de la mà delgrup de teatre de la seva Mequinensa natal. D'un temps d'un poble és l'obra amb la qual el grup Garbinada Teatre ha rendit homenatge al genial escriptor. És una adaptació teatral de textos curts Històries de la mà Esquerra, El Cafè de la Granota i d'Estremida memòria, obres que Moncada va ambientar en la seva Mequinensa natal.

Comença el 39è Cavall Fort

2011-11-18T12:52:00.001+01:00

El XXXIXè Cicle de Teatre per a Nois i Noies Cavall Fort, organitzat per Òmnium Lleida, engegarà motors aquest diumenge, 20 de novembre, al Teatre Principal de la capital del Segrià.
En aquesta ocasió, els lleidatans Zum-Zum presentaran la seva darrera producció: La camisa de l'home feliç, un text clàssic de Lleó Tolstoi, estrenat el passat gener a l'Escorxador, i que la gent de Zum-Zum han sabut adaptar a l'escenari de manera excel·lent amb més d'una sorpresa audiovisual.
Però no us desvetllarem pas aquí què trobareu a escena, si voleu saber com va trobar la felicitat el tsar de Rússia, haureu de venir diumenge a les 11.30 h al Teatre Principal de Lleida.

El cicle continuarà amb en Marcel Gros el 27 de novembre, que presentarà La gran A...ventura (hisòria d'un pallasso); i els alumnes de l'Aula Municipal de Teatre l'11 de desembre amb Aula TiVí.

Dos textos d'humor clàssics espanyols, un festival flamenco i un musical original aquesta setmana a la Mostra

2011-11-14T17:46:00.002+01:00

Divendres, 18 de novembre de 2011, 21.00 h, Sala 1, teatre en castellà, estrena, 1 h 30’, 5 €
Patio de vecinos dels germans Álvarez Quintero i Carlos Arniches
La Zambra

Popurri de 4 entremesos dels germans Álvarez Quintero: A qué venía yo?, Chiquita y bonita, Como los chorros del oro i El cuartito de hora; i dos sainets de Carlos Arniches: Año nuevo, vida nueva i Trajes a medida; peces unides en un pati de veïns en què cada casa té la seva història.
__________________________

Divendres, 18 de novembre de 2011, 22.30 h, Cafè del Teatre, flamenc, estrena, 2 h, 6€
Festival Flamenco
Peña Flamenca Duende y Pureza
Espectacle de flamenco amb la participació d’artistes aficionats en les modalitats de cante, baile i toque de guitarra flamenca, amb intervenció individual en cadascun dels tres apartats.

___________________________
Dissabte, 19 de novembre de 2011, 20.30 h, Sala 1, teatre musical, 1 h, 5 €
Sister Show de Ramon Molins
Magraners a Escena

En un convent de monges moren dues de les seves integrants, però no tenen prou diners per fer-los un funeral. La solució passarà per organtizar un festival de música per aconseguir-ne.
____________________________

Diumenge, 20 de novembre de 2011, 19 h, Sala 1, teatre en castellà, estrena, 1 h 30’, 5 €
El cianuro… ¿solo o con leche? de Juan José López Millán
Raíces
Una nit de l’hivern de 1925 la Laura i la seva mare Adela, asseguda en una cadira de rodes, pensen com acabar amb la vida de l’avi de 92 anys. Fins que l’arribada de nous personatges canviarà el transcurs dels esdeveniments.

Quatre dies de programació aquesta setmana!

2011-11-08T21:00:00.009+01:00

Dijous, 10 de novembre de 2011, 21.00 h, Sala 1, òpera, estrena, 1 h 20’, 7 €
La batalla domèstica de Franz Schubert, Aula 2.0

Òpera en un acte de Franz Schubert i llibret de Castelli, basada en la Lisístrata d’Aristòfanes. Traducció al català de Rosa Sol i Tere Font.
El pla d’unes dones per aconseguir que els seus marits oblidin les guerres que tant de temps els tenen allunyats d’elles.

L’Aula 2.0 naix l’any 2011 per crear projectes relacionats amb el cant líric.

________________________________

Divendres, 11 de novembre de 2011, 19.30 i 21.00 h, Sala 2, teatre, estrena, 1 h, 5 €
L’herència d’Enrique Morales, Tast Scènic

Després de la mort d’un avi, els familiars se’n disputen l’herència. L’oncle Robert és qui sap tots els secrets amagats de la família i qui acabarà dominant la situació. Però la Marcel•la no vol formar part d’aquesta farsa de secrets i mentides i decideix marxar…

Tast Scènic va nàixer l’any 2009.
________________________________

Dissabte, 12 de novembre de 2011, 20.30 h, Sala 1, dansa flamenc, estrena, 1 h, 10€
El espejo en que me miro, Grupo Albéniz

Treball que intenta exterioritzar les emocions més íntimes dels individus a través dels miralls i el desordre. Un cop superats els contratemps i les pors, l’espectacle anirà canviant i arribaran l’ordre i l’harmonia…

Companyia de ball de la Casa de Andalucía de Lleida creada l’any 2002.
________________________________

Diumenge, 13 de novembre de 2011, 19.00 h, Sala 1, danses catalanes, estrena, 1 h, 3 €
Dansa catalana, Esbart Arrels de Lleida

Exhibició dels diferents balls que l’Esbart Arrels de Lleida prepara al llarg de l’any. Podreu gaudir d’una petita mostra de diferents danses catalanes acompanyades d’una petita explicació.

L’Esbart Arrels de Lleida va nàixer el 2008.

Demà el segon ESCORXADEBATS+

2011-11-07T11:08:00.001+01:00

Aquesta setmana farem el segon Escorxadebats+
Recordeu que, com sempre, serà el segon dimarts de mes al vestíbul del Teatre, això és demà dimarts 8 de novembre a les 20 h. No cal inscripció prèvia i l'entrada és de franc.

I que, si no hi podeu assistir, el podeu seguir en directe a través de Twitter amb l'etiqueta #escorxadebats, a través de la qual podeu fer les vostres aportacions al debat.

Així com en el primer debat el tema va ser genèric sobre què és cultura, us esperem per donar les vostres idees i aportacions en aquesta ocasió al voltant de les arts.

Aquesta setmana arribem a l'equador de la 20a Mostra

2011-11-02T11:55:00.000+01:00

Divendres, 4 de novembre de 2011, 21 h, Sala 1, dansa contemporània, 35’, 4 €
Confused Mind
Grup Dansa Contemporània UdL

Què passa pel cap d’una persona que sofreix maltractaments? Quins mecanismes s’hi desenvolupen i fan que no accedeixi a trencar amb aquesta situació? Com es mouen els sentiments més íntims d’una persona que sap que serà atacada per enèsima vegada.

______________________________________

Dissabte, 5 de novembre de 2011, 18 i 20.30 h, Sala 2, teatre en castellà, estrena, 1 h, 5 €
Mujeres al rojo vivo d’Edurne Rodríguez
Faranduleros a 2 Veles Teatre

Cremant en el mateix roig que vesteixen, tres actrius donen foc a l’escena i s’apropien com a narradores d’un text ple de confessions, confidències, explosions de ràbia continguda i moments d’exaltada felicitat.

____________________________________

Diumenge, 6 de novembre de 2011, 18 h, Sala 1, dansa, estrena, 1 h, 10 €
La nit de les nines
Arts Dansa

La Fada de les Nines i la Fada dels Somnis ajudaran un sabater i la seva filla a fer unes boniques sabates per a la princesa tot i les malifetes de la seva mare, la reina.
Adaptació d’El sabater i els follets dels germans Grimm.

_____________________________________

Diumenge, 6 de novembre de 2011, 19 i 20.30 h, Sala 2, teatre en castellà, 1 h, 7 €
Sigue la tormenta d’Enzo Cormann
Dos Pavos Producciones

Nathan Goldring, director d’escena a Berlín, localitza l’actor Theo Steiner que havia decidit retirar-se repentinament per convèncer-lo que torni als escenaris. La relació entre ambdòs arriba de forma inesperada a un final sense desenllaç, sorprenent i emotiu.

20a Mostra: programació del darrer cap de setmana d'octubre

2011-10-26T14:00:00.017+02:00

Divendres, 28 d’octubre de 2011, 19.00 i 21.00 h, Sala 2, teatre, 1 h 20’, 10 €
Isop
Teatre del Talión
Isop és un esclau narrador de faules protagonitzades per animals amb un missatge didàctic i moral. Isop és just i lleial amb els seus amos, però vol ser lliure i només té el seu enginy per aconseguir-ho, tot i que no a qualsevol preu. Basada en l’obra de Guillherme Figueiredo La guineu i els raïms.

Companyia creada l’any 2000 pels advocats de l’Il·lustre Col·legi d’Advocats de Lleida.
____________________________

Dissabte, 29 d’octubre de 2011, 20.30 h, Sala 1, teatre en castellà, estrena, 1 h 30’, 5 €
La sopera de Robert Lamoureux
TOAR
Un matrimoni visita la seva tia Catherine aparentment de manera innocent, però acabem veient que pretenen obtenir-ne diners per salvar el seu negoci, una fàbrica d’aixetes. Un seguit de situacions de malsentesos absurds i divertits.

L’Agrupació Teatral TOAR va nàixer el 1955.

_______________________________

Diumenge, 30 d'octubre de 2011, 19 h, Sala 2, teatre, 1 h 45’, 5 €
Els emigrats de Slawomir Mrozek
Fernando Pomares

Dos emigrants, un exiliat polític i un obrer, viuen junts en un soterrani amb l’únic objectiu d’aplegar diners per poder tornar a casa. La quotidianitat d’aquesta situació acaba esdevenint tan absurda com real. Una de les obres emblemàtiques d’aquest autor polonès que també va ser emigrant.

La companyia Fernando Pomares es va crear el 1999.

El violinista Ara Malikian torna a Lleida

2011-10-23T20:38:00.001+02:00

Divendres, 28 d'octubre de 2011 a les 20.30 h a l'Auditori Municipal Enric Granados de Lleida
Colores amb Ara Malikian

L'extraordinari violinista libanès, Ara Malikian, que va ser a l'Escorxador amb l'espectacle PaGAGnini fa dos anys, torna ara a Lleida, a l'Auditori Municipal Enric Granados amb Colores, un viatge musical inspirat en el camí dels zíngars, des de l’Índia a través d’Europa i assentant-se a Espanya, on sorgeix el flamenc.

Us el recomanem des d'aquí!

Més teatre i dansa aquesta setmana a la Mostra

2011-10-17T13:03:00.001+02:00

Dijous, 20 d’octubre de 2011
21.00 h, Sala 1, dansa contemporània, estrena
Durada: 30’, 5 €

Mirant Klimt
Esbòs Dansa UdL

Un recorregut ballat i figuratiu sobre alguns dels motius pictòrics de Gustav Klimt. El gest i la música en viu acoblats al color dels seus quadres són gairebé puntillisme.

Intèrprets: Marta Casals, Marta Castañer, Sònia Lunar, Esther Sanfeliu, Carlota Torrents i Dolors Vilar.

Quintet de la Banda Municipal de Lleida: Víctor Carrera, Albert Royes, Miquel Sàez, Jordi Piqué i Amadeu Urrea.

Coreografia: Marta Castañer
________________________________________

Dissabte, 22 d’octubre de 2011
20.30 h, Sala 1, teatre, estrena
Durada: 1 h 20’, 6 €

Escudella barrejada de Martí Camprubí i Puigneró
Taller de Teatre de Llívia

Una peça dedicada a la gent gran. Tot transcorre en un casal d’avis on els seus components ens faran pensar sobre la condició humana, la mort, l’amor, l’amistat, la companyonia, les enveges… Tot plegat farà que el casal esdevingui una escudella barrejada.

Intèrprets: Beni Mòdol, Remei Garcia, Mª Rosa Casals, Maruja Fuentes, Joan Brenuy, Antonio Jorge i Ismael Biosca.

Il·luminació: Joan Brenuy
Direcció i arranjaments: Josep M. Grau
________________________________________

Diumenge, 23 d’octubre de 2011
18.00 i 20.30 h, Sala 2, teatre, estrena
Durada: 1 h, 6 €

Quartet de Heiner Müller
Cotó Fluix Teatre

Quan el joc de la passió esdevé una obsessió pot fer confondre la pròpia identitat. Cada paraula obre una ferida, cada somriure descobreix un ullal. Una altra mossegada, si us plau, una altra esgarrapada…

Intèrprets: Sílvia Pastells i Bibiana Hinojosa

Tècnic: Geppetto
Chico para todo: Josep Maria Bernadó
Adaptació: Puma Creacions
Direcció: Sarah Solé i Núria Castells

El Circ Cric arriba a Lleida

2011-10-17T11:33:00.001+02:00

Els racons de la memòria, un espectacle de Circ Cric interpretat per Tortell Poltrona i dirigit per Blai Mateu.
Arriba a Lleida els caps de setmana 22-23 i 29-30 d'octubre.
Us el perdreu?

Més info a: circcric.com

Tercer cap de setmana de la 20a Mostra

2011-10-13T11:08:00.001+02:00

Dissabte, 15 d’octubre de 2011, 20.30 h, Sala 1, teatre en castellà, 1 h 20’, de franc
Bofetadas y peleas con palabras bonitas de Karl Valentin
Amanida Teatre

A través de petits gags anirem veient com polítics i lladres interactuen, es confonen i demostren la naturalitat amb què menteix l’Homo Sapiens. Permeteu que el nen que porteu dins acompanyi amb aplaudiments el ritme d’una cançó inventada per un adult que vol jugar a ser nen.

Intèrprets: Carmen L. García, Antònia Saladié, Rafaela Pérez, Natividad Ojeda i Jose Miguel Jimenez.
Vestuari i caracterització: M. Antònia Batalla
Escenografia: Juan Francisco Galindo i Javi Gómez
Espai escènic i direcció: Miquel A. Fernández

Companyia del Departament Sociocultural de l’ONCE i creada l’any 1994.
______________________________________________________

Diumenge, 16 d’octubre de 2011, 18.00 i 20.30 h, Sala 2, teatre en castellà, estrena, 1 h, 6 €
Sacro Facere: Resurrecitando
Las Dolores
Cinc persones reunides al “manicomi” del pensament discursiu parlen de la solitud en tres actes: crucifixió, redempció i resurecció… Fins arribar a la tautologia del que és la vida: VIDA. Els cinc personatges s’alliberen finalment de les seves pròpies exigències per passar de Kronos a Kairós.

Intèrprets: Josep Bergonó, Òscar Campo, Chus Delgado, Rosa Ferré, Albert Griñan i Carmen Laguna.
Vestuari: Carmen Laguna i Rosa Ferré
Fotografia: Goretti Larramona
Guió i idea original: col·lectiva, revisionant textos de María Zambrano, Angélica Liddell, Maite Ojer, Luiza Costa da Silva…
Direcció: Maite Ojer

Las Dolores és el grup de teatre de l’Associació Fibrolleida i va nàixer el 2010.

També programació entre setmana: 11 i 12 d'octubre

2011-10-10T17:06:00.001+02:00

Dimarts, 11 d’octubre de 2011
21.00 h, Sala 1, teatre
Durada: 1 h 15’, 7 €

El malalt imaginari de Molière
Festuc Teatre

Per a pacients amb apatia general i avorriment congènit. Els Laboratoris Festuc agraeixen la confiança que han dipositat en adquirir aquest medicament i no es responsabilitzen de la possible addicció. Recorden també que després del tractament es poden obtenir resultats positius en anàlisis de control de dopatge teatral.

Intèrprets: Íngrid Teixidó, André de Sá Moreira i Pere Pàmpols
Adaptació del text i lletres de les cançons: Begonya Ferrer
Composició musical: Rubèn Satorra
Disseny escenografia i vestuari i direcció: Eduard Muntada
_____________________________________________

Dimecres, 12 d’octubre de 2011
18 h, Sala 1, teatre juvenil
Durada: 1 h 10’, 7 €

Diguem no!
S.O.M. D TEATRE

Una alcaldessa accepta la instal·lació d’un abocador d’escombraries al terme municipal del seu poble, tot i l’oposició dels veïns. La fada del bosc pren partit en el desenvolupament dels fets i…

Intèrprets: Purificación Conejo, Maribel Alcalà, Xavier Orobitg, Blanca Bachiller, José A. Pena, Meritxell Mellado, Sandra Palomar, Andrea Colomina, Elba Casals i Judith Rodriguez.

Escenografia: Sandra Maya

Il·luminació i so: Antonio Roca

Direcció: José A. Pena

COMENCEN ELS ESCORXADEBATS+

2011-10-10T11:12:00.003+02:00

Dimarts, 11 d'octubre de 201, 20 h

Vestíbul del Teatre, entrada de franc

El Teatre Municipal de l’Escorxador enceta en aquesta Temporada 2011-2012 una nova activitat:

Escorxadebats+, un espai de reflexió a l’entorn de les arts i la cultura.

Es tracta d’uns debats-tertúlia oberts a tota la ciutadania, comissariats per Jaume Belló i Maite Ojer. La idea és fer-los extensius a totes les arts en particular, i a la cultura més generalment, per tal que gent de qualsevol àmbit de la societat (no només de la cultura i les arts, sinó també de l’ensenyament, la tecnologia, la ciència) hi puguin participar i aportar idees.

Els debats tindran lloc al vestíbul del Teatre, ja que és un lloc obert i proper que facilitarà la participació de la gent; s’ha volgut evitar que sigui dins la sala de teatre per tal que l’espai que els aculli sigui també un lloc eclèctic, com la intenció primera dels debats.

La cita serà el segon dimarts de cada mes fins al maig de 2012, a les 20 h. No cal inscriure-s’hi i l’entrada és de franc. El primer debat tindrà lloc, doncs, aquest proper dimarts, 11 d’octubre de 2011 a les 8 del vespre.

Les reflexions i les conclusions de cada debat es podran anar seguint al blog que ja han obert els comissaris del cicle: http://artsensepapers.blogspot.com

I aquest cap de setmana: La Comunicativa CTO i Àbac Produccions

2011-10-04T11:52:00.004+02:00

Dissabte, 8 d’octubre de 2011, 20.30 h, Sala 2, teatre fòrum, 2 h, 5 €
Li dic?
La Comunicativa CTO

Joves, comunicació i sexualitat: Li dic? és una peça de teatre fòrum que vol posar de manifest la importància de la comunicació en la joventut amb la família, amb els amics, en les relacions...

Intèrprets i direcció: La Comunicativa CTO
______________________________________________

Diumenge, 9 d’octubre de 2011, 18.00 h i 20.30 h, Sala 2, teatre, estrena, 1 h 15’, 7 €
Oleanna de David Mamet
Àbac Produccions

Carol acudeix al despatx d’en John, ell diu que vol obrir-li la ment però ella no l’entén. La comunicació entre professor i alumna, entre home i dona, és cada cop més difícil. Tots dos han caigut en una trampa.

Intèrprets: Fernando Pomares i Estefania Rius
Espai i vestuari: Sara Reñé
Il·luminació: Miki Arbizu
Direcció: Emili Baldellou

Jo programo circ

2011-10-03T17:57:00.000+02:00

L’Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC) organitza les jornades Jo programo circ, dintre de les quals hi ha una taula sobre programar circ als teatres municipals en la qual intervindrà Margarida Troguet, directora del Teatre Municipal de l'Escorxador de Lleida.

L'objectiu d'aquestes jornades és donar a conèixer formes i formats per facilitar una major presència de circ als teatres i als municipis, contribuir a apropar el circ a les escoles i als centres de lleure, fomentar la promoció de cursos i activitats per a col·lectius diversos, potenciar la programació de circ als festivals, impulsar la creació de nous públics promovent la relació amb la ciutat i reflexionar sobre quines són les claus per fer un bon cabaret.

Programa actualitzat

2011-10-03T12:39:00.002+02:00

S'han produït alguns canvis al programa de la 20a Mostra.
Per veure'ls tots cliqueu a: http://teatreescorxador.blogspot.com/p/programacio-vigent.html

Aquí el teniu actualitzat.

Open publication - Free publishing - More 2011

Primers espectacles de la 20a Mostra

2011-09-24T12:00:00.015+02:00

Dissabte, 1 d'octubre de 2011
18 i 20.30 h, Sala 1, 4 €, 1 h 10', teatre, estrena

Infern, una comèdia

d'Alexander Feynmann i Beatriz Solache
Was-Zah

Tot observant la humanitat, dos dimonis arriben a la conclusió que l’apocalipsi és a prop i, per no perdre la feina en temps de crisi, miren d’evitar-ho.
Al mateix temps, dos àngels, cansats de la paperassa de la cort celestial, proven de provocar l’apocalipsi per estalviar-se feina.

Intèrprets: Gemma Castell, Gemma Amorós, Núria Castells, Marc Arauz, Jordi Sala, Sarah Solé, José María Mellinas, Goretti Narcís, Lluís Niubò, José Luís Olea i David Guàrdia.
Perruqueria i maquillatge: Xavi Barbé
Vestuari: Goretti Narcís
Il·luminació i so: Gepetto
Adaptació i traducció: Gemma Amorós

_______________________________________________

Diumenge, 2 d'octubre de 2011

19 h, Sala 1, 10 €, 1 h 50', teatre en castellà

Delante y detrás D&D

de Michael Frayn

Teatre del Talión

Dues peces al preu d’una: l’una passa al davant, on s’està representant un vodevil sense gaire encert; i l’altra passa al darrere, on es produeixen situacions caòtiques entre els actors que compliquen cada cop més la representació i la relació entre ells.

Intèrprets: Pilar Sánchez Villuendas, Jorge Culleré, Mayte Gil, Toño Rived, Roser Pelegrí, Josep Fc. Marí Cardona, F. Xavier Alonso Latorre, Paquita Augé i Xavier Cuspinera.
Ajudant de direcció: María José Moya
Escenografia i direcció: Jorge Mostacero

Aquesta representació es realitza a benefici de la Fundació Esclerosi Múltiple.

Centres Privats Associats de Dansa Terres de Lleida

2011-09-22T11:15:00.000+02:00

Divendres, 23 de setembre de 2011, 20 h, entrada de franc

Pati del Teatre

Acte de presentació de CAD (Centres Privats Associats de Dansa Terres de Lleida) amb la participació d'un pianista, un rapsoda i ballarins i ballarines de les escoles associades.

Tot seguit, a la Sala 1

Como o vento, dels aragonesos LaMov

Ja la tenim aquí!

2011-09-20T17:00:00.001+02:00

Programa de la 20a Mostra d'Arts Escèniques Josep Fonollosa, Fono

De l'1 d'octubre al 4 de desembre de 2011

Cliqueu aquí per fer-hi una ullada:
Programa 20a Mostra

PREPARATS PER COMENÇAR?

2011-09-16T13:24:00.002+02:00

La setmana vinent arribarà el programa de la 20a Mostra d'Arts Escèniques Josep Fonollosa, Fono

Per anar fent boca, us en mostrem la imatge de portada.

Seran 34 companyies al llarg de dos mesos i escaig, que representaran 48 funcions de 35 espectacles!

Però no volem quedar-nos amb les xifres, el contingut, ben aviat!

Estigueu atents també a totes les informacions del programa: l'acte de presentació dels Centres Privats de Dansa de Lleida -el 23 de setembre-, la venda d'entrades, condicions generals, serveis que oferim al Teatre, visites guiades, la novetat d'enguany: Escorxadebats+ i... un Avanç de la Temporada d'Arts Escèniques 2011-2012!

Preparats, llestos...

Tornem amb les piles carregades

2011-09-05T15:25:00.001+02:00

I com a mostra, ja podeu passar pel Teatre a veure el vinil i les pancartes de la programació de tardor:

la 20a Mostra d'Arts Escèniques Josep Fonollosa, Fono.

De l'1 d'octubre al 4 de desembre de 2011.

BON ESTIU!

2011-08-01T00:00:00.001+02:00

Jornades CREA: processos creatius d'espectacles per a tots els públics

2011-07-29T16:31:00.000+02:00

Els dies 15 i 16 de setembre de 2011 l'Associació de Professionals de Teatre per a Tots els Públics (TTP) organitza, amb la col·laboració de l'Ajuntament de Juneda, les JORNADES CREA: PROCESSOS CREATIUS D'ESPECTACLES PER A TOTS ELS PÚBLICS.

Seran dos dies de convivència al lalrg dels quals s'intercanviaran experiències i coneixements, a més d'intentar passar una bona estona.

El primer dia tindrem com a convidat especial al Carlos Laredo, director de la companyia La Casa Incierta, creador i director del cicle d'arts escèniques per a la primera infància Rompiendo el Cascarón i creador i director durant 9 edicions del Festival Teatralia, qui ens farà una ponència i un taller creatiu.
A la tarda, diverses companyies faran una presentació dels seus processos per tal d'obrir posteriorment un debat sobre els mateixos. Per finalitzar el dia, farem una nit creativa amb un taller de gintònics i una escala en hi-fi preparada pels propis assistents a les jornades.

El divendres dia 16 farem un pas més, i girarem el funcionament habitual. Aquest cop seran els programadors, sales i agents els que faran un pitching presentant-se ells mateixos, els seus espais i les programacions que fan, així com també ens explicaran què els agradaria d'un espectacle.

En el aquest document trobareu el programa detallat així com la informació de preus d'inscripció:
http://www.ttp.cat/TTP2007/php_ttp_usr/noticias/noticias_externas/doic_jornades_crea_2011.pdf

Per a més informació podeu contactar amb l'Associació a ttp@ttp.cat o al telèfon 649.567.851

PIULADORS ESCÈNICS DE LLEIDA

2011-07-27T12:00:00.002+02:00

Hem encetat un llistat de twitters de les arts escèniques -en qualsevol de les seves vessants- de la ciutat de Lleida. Cal dir que és un llistat obert i que us agrairem que hi feu aportacions perquè de ben segur que ens deixem algú i ens sabria molt greu que no hi fos...

Així que animeu-vos a deixar-nos els vostres comentaris amb piuladors escènics de la ciutat!

@Arpiol Ares Piqué
@BaldufaTeatre La Baldufa Teatre
@ElsidralTwitt El Sidral
@enricblasial Enric Blasi
@efsproduccions EFS! Produccions
@elceller El Celler d'Espectacles
@elvillacampa Jordi Villacampa
@fat_revolution Magí Valls
@FerranSalat Ferran Aixalà
@FestucTeatre Festuc Teatre
@gabsolrui7 Gabriel Solans
@heavy669 Oriol Granell
@IngridTeixi Íngrid Teixidó
@IsabelCabos Isabel Cabós
@isabelsala Isabel Sala
@JAMwebcat JAM
@johupel Jordi Huete
@lacampabadal Esther Campabadal
@LA_ISABELLA_ Isabel Mercè
@marivichacon Mariví Chacón
@martingalala Marta Salla
@MeritxellAiV Meritxell Aixalà
@MontseParraAlba Montserrat Parra
@mtroguettaull Margarida Troguet
@nyolet Begonya Ferrer
@pelaimolins Pelai Molins
@PerePampols Pere Pàmpols
@pijubaldufa Carles Pijuan
@PilarCocorico Pilar Pàmpols
@ramolins Ramon Molins
@Rodamusic Joan Baró
@teatrescorxador Teatre Municipal de l'Escorxador
@TwitBolleke Veronique De Bolle
@UriFerre Uri Ferre
@vpn973vpn Víctor Polo
@Xavierdeltell Xavier Deltell
@xipxapteatre Xip Xap
@x_pla Xavier Pla
@ZumZumTeatre Zum Zum Teatre

Ja podeu consultar el programa de FiraTàrrega 2011

2011-07-26T12:00:00.002+02:00

La programació de FiraTàrrega és un catàleg de vivències teatrals úniques, que fa una aposta decidida per l’excel·lència i la riquesa de formats i escriptures, i que té les arts de carrer i els espais no convencionals com a eix de referència principal. El Programa Oficial és una selecció confegida a partir de propostes que volen seduir el públic i estimular els professionals assistents; una oferta eclèctica i molt selecta que combina les diferents disciplines escèniques i que posa una atenció especial a la presentació de talents emergents i a les avantguardes creatives nacionals i internacionals.

Laboratori de clown amb Virginia Imaz

2011-07-25T16:20:00.002+02:00

Tres setmanes, 90 hores de taller, de sessions combinades amb Virginia Imaz i sòcies de VACA amb l'objectiu de presentar un muntatge de càpsules breus al festival NOVEMBRE VACA.

La dinàmica plantejada és començar el treball amb dues setmanes de taller (setembre - octubre) i després obrir el procés de creació a les mateixes participants dels tallers, treballant dos dies per setmana, ja distribuïdes en petits grups per afinitats. Aquest procés serà coordinat per dues directores VACA i comptarà amb una última etapa de supervisió per part de Virgínia Imaz durant una setmana la Novembre.
Finalment el treball resultant es presentarà en format work in progress, dins la programació Novembre VACA.

Per a més informació sobre Virginia Imaz
www.dinamicateatral.com/pdf/imaz.pdf

Si teniu facebook més info a: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150254279100772&set=a.214654710771.131188.161293825771&type=1&theater

Préstecs per a inversions d'empreses i entitats culturals

2011-07-19T17:06:00.000+02:00

La Generalitat de Catalunya, a través de l'ICIC (Institut Català de les Indústries Culturals) convoca una línia de préstecs per a empreses o entitats culturals, destinats a:

a) inversions en ampliació de línies de negoci.
b) inversions en processos tecnològics i/o béns d'equipament per millorar la competitivitat.
c) inversions en processos de concentració empresarial.
d) inversions en actius immaterials.
e) inversions en processos de recerca, desenvolupament i innovació.

Teniu temps per demanar-ne fins al 31 d'agost.

Podeu trobar la Resolució de la COnvocatòria aquí

4a edició de l'Esbaiola't

2011-07-14T18:08:00.000+02:00

Esterri d'Àneu acollirà els propers 22, 23 i 24 de juliol la 4a edició del festival de teatre per a tots els públics, Esbaiola't, organitzat per l'Ajuntament d'Esterri d'Àneu i la Companyia de Comediants la Baldufa.
S'hi representaran 42 funcions al llarg del cap de setmana en 7 escenaris, un més que en la passada edició, i s'hi aplegaran un total de 20 companyies, entre les quals Los Titiriteros de Binéfar, Tombs Creatius, Pa Sucat o el rus Viktor Antonov, entre d'altres.

Trobareu més info de la programació, així com dels allotjaments i altres serveis al web de l'Esbaiola't.
http://www.festivalesbaiolat.cat

Càsting per a la representació de "Les bruixes del pont del boc"

2011-07-12T11:56:00.007+02:00

El proper dia 14 de juliol està programat el càsting per escollir els personatges de l'obra
Les bruixes del pont del boc, un projecte de recuperació històrica que permet conèixer les històries i llegendes d’aquest pont situat al Camí Natural del riu Segre.

Els interessats a participar-hi, cal que es presentin al local social de l'Associació de Veïns de la Partida Copa d'Or i Sot de Fontanet el dia 14 de juliol, dijous, a les 20 hores.

Mapa:
http://maps.google.es/maps?hl=ca&ll=41.602623,0.620728&spn=0.012146,0.01929&t=h&z=16

Coordenades: 41.601227, 0.620552

Oberta convocatòria del 9è Premi Guillem d'Efak

2011-07-08T11:56:00.001+02:00

Sota el nom del conegut poeta, actor, novel·lista i cantant manacorí Guillem d'Efak (Rio Muni, Guinea Equatorial 1929 - Palma 1996), Sa Xerxa atorga des del 2003 aquest premi de textos de teatre infantil i juvenil en català, únic en el seu gènere, en el marc de la Fira.

El concurs inclou una fase de rescriptura en la qual l’autor premiat treballarà el text guanyador assessorat per dos experts durant els tres mesos següents al veredicte, a fi d’adequar-la al context al qual va adreçat: la posada en escena. Un cop realitzat aquest procés de tutories, s'obtindrà l’obra final, que és la que s’estudiarà per a proposar la seva publicació i/o producció.

Bases aquí

FiraTàrrega obre la inscripció per al Taller Gratuït de Teatre Sensorial de Planeta 15

2011-07-01T11:22:00.002+02:00

FiraTàrrega ha obert la convocatòria per participar al taller gratuït de teatre sensorial que ofereix Planeta 15 en el marc del Laboratori de Creació en el qual participa aquesta companyia, iniciativa que s’inscriu en el “Programa de Suport a la Creació” de FiraTàrrega 2011. El taller tindrà lloc al Molí del Talladell del 18 al 23 de juliol i serà impartit per membres d’aquesta companyia i de Caixa d’Eines, del Teatro de los Sentidos.

Aquest taller, dirigit tant a professionals com a amateurs, consistirà en una aproximació al llenguatge dels sentits, a la creació teatral i la recerca d’espais poètics on conflueixin els sentits i el teatre.

La convocatòria és oberta a 14 persones interessades en aquest llenguatge i que es vulguin implicar en una creació. Un cop finalitzat el taller, la companyia elegirà dues persones que tindran l’oportunitat de participar en l’espectacle La Bola d’Or, que s’estrenarà a FiraTàrrega 2011. Aquestes dues persones seguiran amb el procés de creació al costat de la companyia des del 24 fins al 29 de juliol.

El termini per inscriure’s al taller finalitzarà el 10 de juliol del 2011 i la selecció de candidats es farà mitjançant currículum vitae. Els candidats poden enviar les seves sol·licituds a cies@firatarrega.com

Arriba "L'estiu a Lleida"

2011-06-30T10:45:00.010+02:00

Amb la calor arriba la programació cultural al carrer. Un any més Lleida, a través de les seves institucios i entitats, programa un seguit d'activitats molt variades per poder suportar les altes temperatures.

Des de teatre i música fins a cinema i rutes pels parcs de la ciutat, Lleida s'omplirà al llarg dels mesos de juliol, agost i setembre, de propostes lúdiques i refrescants.

Consulteu-ne la programació aquí.

Torna a Graus el festival NOCTE

2011-06-28T15:57:00.001+02:00

NOCTE és el Festival Internacional d'Arts Escèniques de Graus , i entre el 7 i el 10 de juliol de 2011 en tindrà lloc la 8a edició. Al llarg de les passades set, el festival ha adquirit una dimensió internacional i s'ha consolidat com a fòrum creatiu i plataforma d'exhibició escènica.

Enguany presenta novament un programa extens, equilibrat i de qualitat. Amb una fórmula de 4 nits i 4 itineraris artístics diferenciats, al NOCTE 2011 es podrà gaudir d'una dotzerna d'escenaris urbans, 25 espectacles a càrrec de 23 grups i companyies de teatre, dansa, circ i música.
Hi haurà fins a 17 estrenes i el festival s'erigeix com una de les principals cites de l'escena al carrer del nordest peninsular. Per procedències, NOCTE compta altre cop amb 5 companyies locals, 9 d'aragoneses (les propostes de dansa de LaMov o D_Ruses, l'estrena de l'espectacle al voltant de la figura d'en Joaquín Costa creat per Viridiana Teatro, a més de la música de Trivium Klezmer, La Talega o Dadá), 5 de la resta de l'Estat (Organik i Ciclicus entre d'altres), i 6 d'internacionals, de les quals cal destacar els treballs procedents de França gràcies al projecte europeu Hito, amb el qual treballen a Graus des de mitjan maig les companyies Azeïn, de circ, i Le Solarium, amb l'artista Faye Formisano al capdavant.
A més, el festival té la seva pròpia convocatòria de residències artístiques amb el programa Algorines, mitjançant el qual en aquesta edició aprticiparan Corazón de Vaca i Noelia Sidrach.

El festival està organizat per l'Ajuntament de Graus, i compta amb la col·laboració del Ministerio de Cultura (INAEM), Gobierno de Aragón (Direcciones Generales de Cultura y Acción Exterior), Diputación de Huesca i la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.

Laboratori d'investigació amb Àlex Rigola

2011-06-20T09:00:00.001+02:00

Àlex Rigola serà director resident de EL CANAL i amb ell engeguen aquesta fórmula de laboratoris a Salt amb la intenció que conegui i treballi amb nous artistes.
L’objectiu d’aquest laboratori no és fer un espectacle, sinó que treballarà tant la tècnica (veu amb la Nina i cos amb Ferran Carvajal ) com els processos de creació, i s’acabarà ensenyant el treball al públic, però deixant clar que no és un espectacle sinó una mostra final del treball de laboratori fet.

Persones interessades teniu temps d'enviar el material que se sol·licita fins el 30 de juny de 2011.

Més info a: El Canal o a laboratori@elcanalteatre.cat

25è aniversari El Sidral

2011-06-13T10:00:00.000+02:00

La companyia lleidatana El Sidral celebra enguany el seu 25è aniversari, amb motiu del qual els dies 18 i 19 s'han programat una sèrie d'actes de la companyia al Teatre Municipal de l'Escorxador.
Podeu consultar el programa d'activitats a la nostra agenda (barra lateral dreta del bloc).
Us esperem a totes i a tots a aquest aniversari tant especial.
Per molts més!

ÚLTIMES PLACES AL CURS JUNEDA INCURSIÓ

2011-06-10T17:45:00.000+02:00

Només queden 10 places per al curs Juneda Incursió Vol. 1_El_Procés_Creatiu que tindrà lloc al Mas Miravall de la localitat garriguenca del 4 al 10 de juliol de 2011.

Per a més info adreceu-vos a:
www.junedaincursio.cat

Guanyadors Beca Primer Acte

2011-06-10T13:01:00.000+02:00

La Fundació Jaume Casademont, juntament amb el Teatre Nacional de Catalunya, el festival Temporada Alta i l'Ajuntament i el Teatre de Bescanó, convoquen una beca d’arts escèniques per impulsar la producció de muntatges de teatre en llengua catalana destinats exclusivament al públic infantil i familiar, per promocionar i incentivar la creació d’espectacles innovadors, creatius i de qualitat.

Us vam informar de la convocatòria el passat novembre: vegeu entrada aquí.

El guanyador d'aquesta passada edició de la convocatòria ha estat el projecte Viatge a la Lluna,de Murtra Ensemble, una obra original de Josep Maria Espinàs i Xavier Montsalvatge.

FINS AL DIVENDRES 10 DE JUNY: convocada la 20a Mostra d'Arts Escèniques "Josep Fonollosa – Fono" Lleida 2011

2011-06-08T17:14:00.002+02:00

PRESENTACIÓ DE LA DOCUMENTACIÓ FINS AL 10 DE JUNY DE 2011 AL REGISTRE DE L'IMAC (Av. de Blondel núm. 64) de 10 a 13 h.

L'Institut Municipal d’Acció Cultural de l’Ajuntament de Lleida, convoca la 20a MOSTRA D’ARTS ESCÈNIQUES "Josep Fonollosa – Fono" - LLEIDA 2011, per tal de donar suport i promocionar les creacions escèniques de les companyies de la ciutat i en especial les seves produccions artístiques.

Un programa del Teatre Municipal de l'Escorxador que té com a objectiu afavorir i estimular la creació escènica local amb l'acolliment de totes les companyies de teatre, dansa o circ de la ciutat que vulguin presentar noves creacions o propostes.

Les funcions s'esdevindran al Teatre Municipal de l'Escorxador (Sala 1, Sala 2, pati i Cafè del Teatre) els caps de setmana d'octubre i novembre (en funció de la disponibilitat de la sala, del número de sol·licituds i de l'ordre en què s'hagin presentat).

En la passada edició de la Mostra, van actuar 31 companyies que van presentar 35 espectacles en 47 funcions.

CONSULTEU LES BASES AQUÍ

FITXA DE PARTICIPACIÓ

FITXA DE SOL·LICITUD

RECORDEU COMPANYIES: convocada la 20a Mostra d'Arts Escèniques "Josep Fonollosa – Fono" Lleida 2011

2011-05-24T20:00:00.000+02:00

CONSULTEU LES BASES AQUÍ

FITXA DE PARTICIPACIÓ

FITXA DE SOL·LICITUD

Presentació del treball de Pedro Garhel a La Panera

2011-05-21T21:00:00.008+02:00

Dimarts, 24 de maig de 2011 a les 19 h
al Centre d'Art La Panera de Lleida

Rosa Galindo i Pedro Garhel, Depósito dental, 1985

El Centre d'Art la Panera presenta el treball de Pedro Garhel de la mà de Karin Ohlenschläger, crítica i curadora d'art especialista en art contemporani i noves tecnologies.
Pedro Garhel (1952–2005) va ser un dels artistes pioners a l’Estat espanyol en l'àmbit de l'art multimèdia i electrònic, ja a finals de la dècada dels setanta. Així mateix, les seves performances, en les quals la música tenia un gran protagonisme, foren una reflexió molt singular sobre el cos humà i la seva relació/fusió amb l'entorn.
Aquesta presentació aplega tot un seguit de materials —fotografies, vídeos i documentació de la seva intensa trajectòria—, per retre un homenatge a qui no només fou un artista multimèdia destacat, sinó un gran dinamitzador de l’escena artística madrilenya, en fundar l’Espacio P a Madrid (1981–1997).

"Gata sobre teulada de zinc calenta" Teatre Lliure i Centro Dramático Nacional

2011-05-19T12:58:00.001+02:00

Dissabte, 21 de maig de 2011
20.30 h, Sala 1
Durada 1 h 30' - 20 €

Gata sobre teulada de zinc calenta de Tennessee Williams

adaptació lliure i direcció d'Àlex Rigola
Teatre Lliure i Centro Dramático Nacional

Un fresc sobre les relacions humanes, la mentida, la desintegració de la parella i el desmembrament d’una família. Un retrat dels problemes que tenim per afrontar i dir la veritat amb les persones que tenim més a prop. WHY IS SO HARD TO TALK? diu Tennessee Williams en boca d’un dels personatges.

Un espectacle d’esgotament psíquic i emocional per als actors. Molt lluny ens queda la pel·lícula de Richard Brooks i molt a prop el món de Williams. I situat als 50? Ara? Welcome to the couple hell and the family jungle!

CONVOCADA LA 20a MOSTRA D'ARTS ESCÈNIQUES "JOSEP FONOLLOSA – FONO" LLEIDA 2011

2011-05-17T11:50:00.003+02:00

L'Institut Municipal d’Acció Cultural de l’Ajuntament de Lleida, convoca la 20a MOSTRA D’ARTS ESCÈNIQUES "Josep Fonollosa – Fono" - LLEIDA 2011, per tal de donar suport i promocionar les creacions escèniques de les companyies de la ciutat i en especial les seves produccions artístiques.

Un programa del Teatre Municipal de l'Escorxador que té com a objectiu afavorir i estimular la creació escènica local amb l'acolliment de totes les companyies de teatre, dansa o circ de la ciutat que vulguin presentar noves creacions o propostes.

Les funcions s'esdevindran al Teatre Municipal de l'Escorxador (Sala 1, Sala 2, pati i Cafè del Teatre) els caps de setmana d'octubre i novembre (en funció de la disponibilitat de la sala, del número de sol·licituds i de l'ordre en què s'hagin presentat).

En la passada edició de la Mostra, van actuar 31 companyies que van presentar 35 espectacles en 47 funcions.

CONSULTEU LES BASES AQUÍ

FITXA DE PARTICIPACIÓ

FITXA DE SOL·LICITUD

Sonia Martínez, conductora dels Tallers amb l'Espectador, nova directora artística del VEO

2011-05-14T21:00:00.002+02:00

Sonia Martínez ha estat designada, en substitució de Mariví Martín, nova directora artística del f estival València Escena Oberta.
Martínez va ser la conductora dels Tallers amb l'Espectador organitzats pel Teatre Municipal de l'Escorxador en el marc del programa de Finalistes de l'11è Premi de Projectes d'Arts Escèniques 2010.

Sònia Martínez va conduir el passat setembre a l'Escorxador, amb la col·laboració de Jaume Belló, els tallers amb l'Espectador

Martínez ha format part de l'equip de VEO en las seues quatre últimes edicions en les àrees de mediació amb públics i coordinació de taquilles i personal. "És, per tant, un festival al qual he vist créixer i afermar-se".
Coincidint amb el desé aniversari, el Festival abandona les edicions temàtiques per fomentar una celebració de l'espai urbà. "M'agradaria aprofundir en les línies de treball començades en l'anterior etapa, amb el suport a creadors valencians que aposten pel risc i la investigació, el treball amb agents locals, les propostes nacionals i internacionals transdisciplinars, la utilització de la ciutat com a espai escènic i de creació, i el treball amb públics mitjançant trobades i tallers amb artistes", avança Sonia Martínez.

La notícia als mitjans:
http://www.vilaweb.cat/ep/ultima-hora/3883356/20110509/sonia-martinez-assumix-direccio-artistica-festival-veo.html
http://www.avui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/408204-sonia-martinez-nova-directora-del-veo.html
http://www.europapress.es/valencia/noticia-sonia-martinez-assumix-direccio-artistica-festival-veo-20110509120726.html
http://www.artezblai.com/artezblai/sonia-martinez-asume-la-direccion-artistica-del-festival-veo.html

"En attendant l'inattendu" o com compaginar dos universos

2011-05-07T22:00:00.006+02:00

Dissabte, 14 de maig de 2011
Sala 1, 20.30 h, 12 €, dansa contemporània

En attendant l'inattendu, Claire Ducreux & Toni Mira

El banc (de l'espectacle De paseo, Claire) i la taula (de l'espectacle Loft, Toni Mira) són els elements al servei de la trobada entre dos creadors de llarga trajectòria professional, que han decidit regalar-se la síntesi del seu treball artístic per explicar-nos una senzilla història d’amor entre dos universos distants en la forma però propers en l’essència.

En attendant l’inattendu neix de l’encontre casual entre Claire Ducreux i Toni Mira. Dos creadors amb una llarga i intensa trajectòria professional. Dos intèrprets amb la seva pròpia personalitat escènica. Dos universos creatius molt diferents en la forma, però amb moltes convergències en l’essència. Dues maneres complementàries d’entendre la dansa. Dos creadors que, gràcies a aquest encontre, han decidit regalar-se la síntesi del seu treball artístic.

Un espectacle que ens convida a esperar l’inesperat.

Intèrprets: Claire Ducreux i Jordi Casanovas

Direcció: Claire Ducreux i Toni Mira

Toni Mira, Premi Nacional de Dansa 2010 i Premi Ciutat de Barcelona 2009
Premi del Públic al Millor Espectacle de la Fira de Manacor 2010

http://www.natsnus.com
http://www.leandre-claire.com

Més sobre "Habitaculum"

2011-05-01T18:00:00.003+02:00

Després de 3 anys i mig amb el seu primer espectacle, Kamchàtka, voltant per més de 15 països i amb més de 200 actuacions, els personatges d’aquesta peça ara han trobat casa, Habitaculum.

Són uns nouvinguts, els que busquen l’acceptació sense esborrar el passat. Un passat format per un bagatge cultural, uns costums i una manera de fer i de comportar-se que, en aquest cas, continuen sent representats pel llenguatge particular de l’anterior espectacle. Un llenguatge sense paraules, basat en l’emoció, el propòsit del qual és convertir la senzillesa en l’estímul d’una necessària relació de cooperació humana que provoqui la trobada entre les persones, al marge d’orígens o posició social.

El nou lloc trobat farà de pont entre el passat (origen) i el present i futur (destí) en aquesta nova terra. Els espectadors es barregen amb els personatges, comparteixen la seva senzillesa i el seu particular univers. És un convit a fer un recorregut per les seves “noves” instal·lacions, però també i sobretot un recorregut íntim que desperta humanitat i sorpresa.

Habitaculum és una experiència única, un viatge dins d’una instal·lació viva.

www.kamchatka.cat

Festa Major de Maig 2011

2011-04-29T17:41:00.000+02:00

Arriben les Festes en honor a sant Anastasi, patró de Lleida. Enguany, del 5 a l'11 de maig.
Dins de la programació trobareu l'espectacle Habitaculum, de la companyia Kamchàtka, programat des del Teatre Municipal de l'Escorxador, els dies 6 i 7 de maig.

Gaudiu de la Festa!

El Plenari a l'Escorxador

2011-04-29T12:00:00.002+02:00

El Plenari dels Infants i els Adolescents de Lleida ha realitzat una gimcana pels centres culturals de la ciutat. L'última prova ha estat una visita a l'Escorxador. Aquí ens han explicat quina funció realitza, ens han ensenyat les instal·lacions (sales, murals, vestíbul, oficina). Som el Grup 1 de les escoles Mirasan, Santa Anna i Joan Oró.

Arriba "Habitaculum" de Kamchàtka

2011-04-16T09:00:00.011+02:00

Divendres, 6 de maig de 2011, de 17.30 a 20.30 h
Dissabte, 7 de maig de 2011, d’11 a 14 i de 17 a 20 h
Espai 3 (antic convent de santa Teresa), passis cada 20 minuts, entrada gratuïta
Per a més informació: 973 279 356 / teatre@paeria.cat (els dies de les funcions 973 283 625)

Habitaculum, Kamchàtka

Els personatges de Kamchàtka, després d’haver recorregut els carrers de diversos països buscant la integració en una nova cultura, ara han trobat casa, Habitaculum, i ens conviden a fer un recorregut per les seves “noves” instal·lacions, però també i sobretot un recorregut íntim que desperta humanitat i sorpresa.

-Espectacle sense seient, no recomanat a persones amb mobilitat reduïda, aforament molt limitat.

-Donades les característiques de l’espectacle, el públic accedeix per grups segons l’horari anunciat.

-Es prega la màxima puntualitat.

-No es permetrà l’accès un cop iniciat l’espectacle.

-Punt de trobada: Espai 3 (antic convent de santa Teresa).

Guanyador del 10è Premi de Projectes d’Arts Escèniques Lleida 2009
Companyia seleccionada per al Laboratori de Creació FiraTàrrega 2010
Aplaudiment Creació Emergent Sebastià Gasch FAD 2010

www.kamchatka.cat

22a Fira de Teatre de Titelles de Lleida

2011-04-15T11:27:00.000+02:00

Del 29 d'abril a l'1 de maig de 2011

29 d'abril, Dia Internacional de la Dansa

2011-04-11T17:51:00.002+02:00

Missatge del Dia Internacional de la Dansa 2011
per Anne Teresa De Keersmaeker

Crec que la dansa és la celebració d'allò que ens fa humans. Quan ballem usem, de manera molt natural, els mecanismes del nostre cos i tots els nostres sentits per expressar joia, tristesa o les coses que ens commouen.
Les persones sempre han ballat per celebrar moments importantr de la vida i els nostres cossos porten el pes de la memòria de totes les experiències humanes possibles.
Podem ballar sols i podem ballar junts. Podem compartir el que ens fa iguals, el que ens fa diferents dels altres.
Per a mi, ballar és una manera de pensar. A través de la dansa podem donar forma a les idees més abstractes i fins i tot revelar allò que no podem veure, allò que no podem anomenar.
La dansa és un enllaç entre persones, i connecta cel i terra.
Portem el món en els nostres cossos.
Penso que en última instància la dansa és una part d'un tot més gran, d'un ball que no té començament, ni final.

Anne Teresa De Keersmaeker
www.rosas.be
www.parts.be

AMPLIADES LES FUNCIONS DE "The Norwegian Twosome"

2011-04-08T12:14:00.001+02:00

Degut a l'èxit de venda d'entrades, hem ampliat una funció de l'espectacle The Norwegian Twosome de Dimitri Ialta, que tindrà finalment 3 funcions a l'Escorxador:
Divendres 8 d'abril a les 21 h
Dissabte 9 d'abril a les 21 i a les 23 h

A la Sala 2, preu de l'entrada 6 € (taquilles de dilluns a divendres de 17 a 21 h i 2 h abans de cada funció)

"The Norwegian Twosome" de Dimitri Ialta aquest cap de setmana

2011-04-04T20:00:00.003+02:00

Divendres 8 d'abril de 2011, 21 h
Dissabte, 9 d'abril de 2011, 21 i 23 h
Sala 2, 6 €, durada: 1 h 15'

The Norwegian Twosome, de Dimitri Ialta

Dimitri Ialta és un projecte fundat l'any 2008, liderat per Jordi Duran i amb seu a Bellpuig (Lleida). Des del moment de la seva creació, aquesta iniciativa beu de diferents disciplines com la dansa, el vídeo o les arts plàstiques; i té com a objectiu principal la investigació en el terreny de les dramatúrgies no convencionals i la creació en espais singulars.

The Norwegian Twosome és el quart espectacle del col·lectiu. El punt de partida d’aquesta aventura creativa és el clàssic d’Henrik Ibsen, Peer Gynt. Ens interessa Peer Gynt com a personatge perquè el trobem representatiu de la nostra generació; una generació, al nostre parer, hedonista i desconcertada, somniadora però conformista, que o no sap o no vol fer-se gran i viu aclaparada en un moment de canvis polítics, socials i econòmics molt importants.

"The Norwegian Twosome"

The Norwegian Twosome és un projecte pensat per a dos intèrprets: un actor i una actriu. Peer Gynt i Solveig convertits en un duet, una parella de músics, de filòsofs que interpreten una selecció de clàssics del pop entre parlaments, diàlegs i jocs escènics.
Sabem de les vides d’aquests dos personatges, de la seva manera de viure i entendre el món, a través del repertori musical que presenten. Completen l'espectacle les trobades i desavinences dialectals que els personatges protagonitzen, un recorregut fet de moments, sentiments i referents vitals reals i ficticis, propers i exòtics, editats i sense editar (imperdible és la seva primera entrevista). Com a contrapunt, un personatge / mascota completa el repartiment.
Es tracta d’un element que aporta un to lúdic l’escenificació i ho fa per absurd, per contrast, per estar tant perdut a l'escenari com perduts estan els altres dos personatges en la seva vida.

The Norwegian Twosome és, en definitiva, un concert-espectacle de 75 minuts de durada.

http://dimitriialta.blogspot.com/

Tanquem els Tallers amb l'Espectador d'aquesta Temporada

2011-04-03T20:00:00.003+02:00

El dijous 31 de març es va celebrar l'útlim Taller amb l'Espectador de la Temporada 2010-2011, dins de la qual vam voler engegar aquesta iniciativa per aprofundir en la creació escènica contemporània.
Els Tallers, vinculats cadascun a un espectacle de la Temporada, volien donar a l'espectacle en qüestió un valor afegit, això és, assistir a la funció amb una mica més d'informació sobre els processos creatius contemporanis, donar eines als espectadors per ampliar mirades i referències a l'entorn dels espectacles i dels creadors.

El primer espectacle amb aquest valor afegit fou Club Fernabdo Pessoa, de la Societat Doctor Alonso, en el Taller del qual es va parlar dels heterònims de Pessoa amb un treball molt especial sobre la identitat.

El segon Taller fou Un dia amb el públic, una espècie de classe de dansa teoricopractica amb Cesc Gelabert i els ballarins de la companyia que, l'endemà representaven el Belmonte, i en la qual el públic era alguna cosa més que espectador.

I el darrer va ser el 31 de març, vinculat a l'espectacle The Norwegian Twosome de Dimitri Ialta, del qual es faran 2 funcions la setmana vinent a l'Escorxador (8 i 9 d'abril a les 21 h). Atès que l'espectacle està basat o inspirat en el Peer Gynt d'Henrik Ibsen, en aquesta última sessió, els leitmotivs van ser la comunitat i el viatge, ja que l'expulsió de la comunitat i les seves conseqüències són l'eix de la història del dramaturg noruec.

Us deixem unes fotos del darrer Taller, doncs, i esperem trobar-vos el proper cap de setmana amb Dimitri Ialta, tant als que vau assistir al Taller com a la resta!

SUSPÈS "Plecs"

2011-03-30T10:49:00.001+02:00

L'espectacle Plecs de la companyia Enfila't, programat per al diumenge 3 d'abril de 2011, s'ha hagut de suspendre per lesió d'un dels acròbates.
Si ja n'havíeu adquirit l'entrada, passeu per la taquilla del Teatre i us en retornarem l'import (de dilluns a divendres de 17 a 21 h).
Disculpeu les molèsties.

"Plecs" és circ, teatre música i paper

2011-03-27T20:55:00.004+02:00

Plecs de la companyia Enfila't
Diumenge, 3 d'abril de 2011 a les 19 h

Durada 1 h, preu 16 € (menors de 12 anys de franc, però cal recollir entrada igualment)

Paper, lleugeresa, equilibri o desequilibri... Plecs és molt més que un simple espectacle de circ.
La companyia Enfila’t utilitza el llenguatge del teatre, el circ, la música i el moviment per parlar-nos de plecs de paper, una metàfora dels canvis, de les metamorfosis a què estem sotmesos en aquest món tan variable.
El Teatre Municipal de l’Escorxador presenta aquesta original obra que va ser distingida com a millor espectacle de circ de sala en la primera edició dels Premis del Circ de Catalunya 2010.

El Cablípside
Un teló gegant de paper escup els quatre protagonistes: un músic i tres acròbates que es troben en un escenari de paper. Intenten seguir la partitura entre cordes, tecles, tubs i tisores, quan, des del teló de fons, des del silenci, un artefacte es precipita escenari avall, desafiant l’equlibri. Es tracta del Cablípside, un giny mecànic (també anomenat Paquita), que es converteix en el cinquè en discòrdia. Bascula perillosament i al seu damunt els acròbates ballen, giren, es pleguen i afegeixen desequilibri al desequilibri.

Una proposta original i espectacular, perfecta per a tots els públics.

Plecs es va estrenar al Trapezi, la Fira del Circ de Catalunya, a Reus el maig de 2010 i, després de passar pel Teatre Nacional de Catalunya el Nadal passat, ara arriba a Lleida.

Entrevista a Maria Barbal i a Marc Rosich a la nova revista del TNC

2011-03-24T12:07:00.001+01:00

El Teatre Nacional de Catalunya ha presentat aquesta setmana la primera publicació digital interactiva de teatre a Catalunya. Una revista que permet seguir la programació del TNC de ben a prop, així com ampliar-ne informació amb tràilers dels espectacles, entrevistes a directors i intèrprets, conèixer els processos creatius dels espectacles i moltes coses més.
La revista es pot descarregar en format pdf (tota, per pàgines, com vulgueu), se'n pot enviar alguna secció per correu, se'n poden imprimir pàgines, compartir a les xarxes socials... Una publicació útil i una gran eina de difusió de la feina del TNC.

Pàgines 50 i 51 del núm. 0 de la Revista del TNC

Ens fa especial il·lusió presentar-vos-en el número 0 perquè s'hi ha publicat un reportatge de Pedra de Tartera (pàg. 12-17) i una entrevista a Maria Barbal i a Marc Rosich (pàg. 50-53), l'escriptora de la novel·la i l'autor de la seva adaptació als escenaris, respectivament. Us en deixem l'enllaç aquí perquè la llegiu i veniu dissabte 26 o diumenge 27 amb una mica més d'informació de la història i de l'espectacle.

A Lleida, podreu veure Pedra de Tartera al Teatre de la Llotja dissabte 26 de març a les 20.30 h o bé diumenge 27 de març a les 19 h.

http://www.tnc.cat/revista0/

27 de març, Dia Mundial del Teatre

2011-03-22T17:30:00.001+01:00

L'any 1961 es va establir el Dia Mundial del Teatre el 27 de març, dia en què l'Institut Internacional del Teatre de la UNESCO (ITI) i la comunitat teatral de tot el món celebren i organitzen actes ben diversos arreu del planeta.
Un dels més importants és la lectura i la difusió del Missatge del Dia Mundial del Teatre, encarregat cada any a una persona relacionada amb el teatre que comparteix reflexions sobre aquest tema i sobre la cultura de la pau. El primer Missatge fou escrit per Jean Cocteau (França) el 1962. Cada any des de llavors, el Missatge es tradueix a més de 20 llengües i és difós per tot el món.

Jessica A. Kaahwa

Enguany, l'encarregada d'escriure'l ha estat Jessica A. Kaahwa, una autora ugandesa, dramaturga, actriu i investigadora. Dóna classes als departaments de Teatre i de Literatura de la Universitat de Makerere. Ha estat impulsora d’iniciatives que han utilitzat el teatre i els mitjans de comunicació en la resolució de conflictes. Actualment, continua experimentant amb les teories per ampliar el discurs sobre la pràctica teatral. Els seus darrers treballs són Teatre de significat personal i Teatre de Conflictes de comunicació.

Aquí podeu llegir-lo en català: http://www.world-theatre-day.org/picts/WTD_Kaahwa_Catalan.pdf

Èxit del taller "Un dia amb el públic" conduït per Cesc Gelabert

2011-03-21T11:26:00.000+01:00

Dissabte passat vam acollir a l'Escorxador un taller de dansa, "Un dia amb el públic", conduït per Cesc Gelabert.

A la primera part, o Primer Acte, com el vam anomenar, 20 persones inscrites prèviament van participar de les explicacions i demostracions de Gelabert, així com vam poder practicar passos i exercicis damunt del linòleum.

A la segona, oberta al públic i gratuïta, Gelabert va parlar del moviment, de l'art, de la dansa i de com ell, avui, continua aprenent del públic. Ell i els ballarins de la companyia van fer demostracions de fragments de peces coreogràfiques. Ens van ensenyar també com pot anar variant una mateixa coreografia segons com es balli i segons què es pretengui en cada moment.

"Belmonte" un referent de la dansa contemporània del país

2011-03-17T21:00:00.008+01:00

Diumenge, 20 de març de 2011, 19 h, Sala 1, 18 €

Belmonte, Gelabert-Azzopardi

Aquest diumenge arriba a Lleida Belmonte, un dels espectacles de referència de la dansa contemporània a Espanya, de la mà de la companyia Gelabert-Azzopardi, que han reposat aquesta peça -estrenada l'any 1988- amb motiu del seu 30è aniversari (i per molts més!).

Aquella primera versió va ser a Lleida el 18 d'octubre de 1989 a la nau central de la Seu Vella.

Belmonte és una abstracció de la vida del torero Juan Belmonte (1892-1962), qui va suposar una revolució en la manera de torejar que, fins llavors consistia simplement a esquivar el moviment del brau. Va incloure la intenció de torejar quiet, un desig per a qualsevol torero.

Aquesta és una obra sobre la relació entre l'instint i la raó, entre la vida i la mort. Només si som capaços de trobar i lidiar amb l'animal que portem dins nostre fem dansa del nostre moviment. Juan Belmonte deia que allò que importa és que la íntima emoció del toreig traspassi el joc del toreig.

Volem recordar i subratllar també que en la seva reposició l'obra compta amb l'equip artístic inicial format per Frederic Amat, Lydia Azzopardi, Cesc Gelabert i Carles Santos.Vegeu anterior entrada al blog del dia u de març de 2011.

Aquest espectacle és una abstracció en termes coreogràfics, musicals i plàstics, del món dels toros i utilitza l'extraordinària personalitat de Juan Belmonte com a secreta força d'inspiració. No és una descripció figurativa de les curses de toros ni una biografia cinematogràfica.

"Belmonte és una experiència escrita amb paraules majors." (Joan Anton Benach, La Vanguardia)

"La millor 'faena' d'un ballarí." (M. G. Otzet, Diari de Barcelona)

"Una partitura que no es mereix morir." (Miquel Jurado, El País)

"Un espectacle ambiciós." (Maryse Badiou, El público)

"Emoció, força i qualitat." (Gonzalo Pérez de Olaguer, El Periódico)

"Sensual i salvatge la dansa de Gelabert." (Leonetta Bentivoglio, La Repubblica)

Experiencias con un desconocido show

2011-03-14T11:59:00.001+01:00

Dijous, 17 de març de 2011
21 h, 6 €, Escorxadijous

Experiencias con un desconocido Show. Sonia Gómez

Performance que recull les experiències reals viscudes amb els clients desconeguts que han volgut formar part d'aquest artefacte maquínic experiencial.
“Donde lo cotidiano adquiere estatuto de milagro delirante y marciano para mayor gloria de todos y cada uno de tus momentos.”

Textos: Clients i Sonia Gómez
Clients: Bou, Rata, Mico, Porc, Tigre, Drac + un convidat
Performers realitzadors: Txalo Toloza i Sonia Gómez

Premi a l'Espectacle Més Innovador en Gira de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2010

Més info a:
www.ciasoniagomez.blogspot.com
http://soniagomez.com
http://www.myspace.com/sonia_gomez

Ahir vam anar a Ca l'Artista

2011-03-11T12:36:00.002+01:00

Dins de les trobades creador-públic anomenades Avui no hi ha funció!!! amb... aquesta temporada hem anat encara un pas més enllà i hem fet una d'aquestes trobades a l'hàbitat d'una companyia.

Ahir vam anar 17 espectadors al local de la companyia Dimitri Ialta, que estan immersos en la creació de l'espectacle The Norwegian Twosome (s'estrenarà a l'Escorxador el 8 i 9 d'abril). El director, Jordi Duran, va explicar com han encarat aquest procés que ha acabat sent de creació (i gairebé direcció) col·lectiva, i com tots (intèrprets, director, tècnics, vj's que hi col·laboren) han aportat el seu granet de sorra per construir aquesta peça.

El públic va poder descobrir els diferents camins que pot arribar a prendre una obra quan s'està construint i, com va afirmar el mateix Duran, "comprovar que és una peça viva i en constant canvi, tot i que la data d'estrena ajuda a plantejar-te que hi ha elements de base que has de tenir tancats dins el termini."

Agraïm a tota la companyia Dimitri Ialta que ens rebessin i ens acollissin tan i tan bé i emplacem a tot el públic a gaudir de l'estrena de The Norwegian Twosome els dies 8 i 9 d'abril de 2011 a la Sala 2.

Un Beckett protagonitzat per Arquillué

2011-03-09T17:17:00.001+01:00

Dissabte, 12 de març de 2011
20.30 h, Sala 1, 16 €
Primer amor de Samuel Beckett, Bitó Produccions

Hem de riure o hem de plorar davant la monstruosa descripció del primer (i únic) amor del protagonista d'aquesta peça? I és que Beckett ens col·loca en aquesta obra, escrita l’any 1946, davant d'una història d'humor tràgic. Pere Arquillué encarna un ésser torturat, un home expulsat de casa seva en morir el seu pare, que potser s’estima per un moment la prostituta que el sedueix però que, si es lliura a l'amor, és només per poder-se'l treure aviat del cap. Àlex Ollé i Miquel Górriz signen la direcció d'una peça en la qual, com en altres creacions de Beckett, el que escoltem ens mou el riure i el que no se'ns diu... ens omple d'horror.

Pere Arquillué protagonitza en solitari una peça a mig camí entre la comicitat i el patetisme, entre l'humor i la tragèdia.

UNA APOSTA ESCÈNICA (comentari dels creadors, Miquel Górriz i Àlex Ollé)

A Samuel Beckett, per bé o per mal, el temps i els fets li donen la raó. La ciència, amb raó o sense ella, fa anys que s'esforça a demostrar, que això al que anomenem “amor”, té molt poc de metafísic. Tot i això tendim a voler elevar a la categoria de sentiment el que, segons la ciència, no és més que una sensació física, una reacció química, o una rampa a la punta del dit gros del peu. Aquí fa olor a Romanticisme. Primer amor és una magnífica història d’amor antiromàntica en la qual Beckett utilitza els tòpics romàntics, però pervertint-los. D'aquesta manera, el protagonista no és un jove bell, valent i virtuós, sinó un personatge descarnat, autoexclòs i expulsat del clan familiar i social. Una ànima culta, delicada i sensible, és a dir: un home considerablement enfadat amb aquest món i amb l'altre, si n'hi ha. El lloc de trobada dels enamorats no deixa de ser un paisatge idíl·lic: un banquet flanquejat per dos arbres amb riera inclosa. La diferència està en el fet que els arbres són morts (...). També, a la nostra història, l'amant s'obstina a escriure sobre alguna superfície sòlida, un cor amb el nom de l'estimada però, en aquest cas, no ho farà en el tronc d'un frondós arbre mil·lenari, amb la coneguda navalleta que exigeixen aquestes pretecnologies (...).

Pere Arquillué ha estat guardonat amb el Premi Nacional de Cultura (teatre) 2011 i amb el Premi Ciutat de Barcelona (teatre) 2011

La companyia Gelabert-Azzopardi portarà el 20 de març l'espectacle amb el qual celebren 30 anys

2011-03-01T07:15:00.005+01:00

Gelabert-Azzopardi fa 30 anys i per celebrar-ho la companyia presenta la reposició i actualització de Belmonte, un dels seus muntatges més emblemàtics, referent de la dansa contemporània del nostre país, estrenat l'any 1988 i que va ser a Lleida, a la nau central de la Seu Vella, el 18 d'octubre de 1989:


Diari "Segre" 17 octubre 1989


Diari "Segre" 20 octubre 1989

Diari "La Mañana" 18 octubre 1989

En la seva reposició l'obra compta amb l’equip artístic inicial format per Frederic Amat, Lydia Azzopardi, Cesc Gelabert i Carles Santos.

El muntatge es presenta amb la música original de Carles Santos, interpretada i gravada per la Banda la Lira Ampostina, dirigida per Octavi Ruiz.

L'escenografia de Frederic Amat, autor del retaule del vestíbul de l'Escorxador de Lleida, és encara l'original. El vestuari, també d’aquest artista plàstic, manté el mateix disseny, amb la particularitat que en alguns casos, com el vestit del torero, encara és l'original, mentre que altres vestits han estat refets o lleugerament retocats.

El disseny de llums, de Cesc Gelabert i Jordi Llongueres, també és el mateix amb el qual es va estrenar l'espectacle.

A la coreografia s'han fet alguns retocs, especialment en la interpretació, però és essencialment la mateixa i es basa en la revisió que es va fer de Belmonte l’any 1992, amb motiu de la presentació de l’obra a la Biennal de Lió, quan el paper del toro va anar a càrrec d’homes i dones: 8 ballarins de la companyia en lloc dels 4 interprets originals. A la versió actual, el paper de toro és interpretat ara per 6 ballarins masculins, alguns ja membres de la companyia i d'altres seleccionats per a l'ocasió.

Els papers principals són de nou interpretats per Cesc Gelabert i Lydia Azzopardi.

Mahalta VI Festival Internacional de Poesia de Lleida

2011-02-27T13:15:00.006+01:00

Dilluns, 28 de febrer de 2011
Sala 2, 20 h, entrada gratuïta

Pou & Pou fan Poe
Poemes d’Edgar Allan Poe en versió catalana inèdita de Txema Martínez
Recitats per Josep Maria Pou amb fotografies de Jordi V. Pou

Dins de

VI Festival Internacional de Poesia de Lleida

Dos espectacles aquest cap de setmana

2011-02-21T11:44:00.004+01:00

Dissabte, 26 febrer 2011
20.30 h, Sala 1, durada: 1 h 15', 18 € (consulteu descomptes venda anticipada a taquilla)
El desarrollo de la civilización venidera
Compañía Daniel Veronese

Versió de Casa de nines d’Henrik Ibsen a càrrec de Daniel Veronese.

“Hi ha dos codis de moral, dues consciències diferents: l’una de l’home l’altra de la dona. I a la dona se la jutja segons el codi dels homes (…).”
Una oportunitat única de veure a Lleida un dels treballs del director argentí Daniel Veronese, premiat i aclamat per la crítica i el públic a Argentina i a Europa.

Dossier de l'espectacle al Teatre Lliure de Barcelona aquí
_________________________________________

Dissabte, 26 febrer 2011, 17. 17.30, 18 i 18.30 h
Diumenge, 27 febrer 2011, 11, 11.30, 12 i 12.30 h
Sala 2, per a nens i nenes de 18 mesos a 3 anys, durada: 20', 3 €

Sensacional
Imaginart
Il·lustracions i animació: Romina León i Carles Porta

Composició Musical: Josep M. Baldomà
Idea i direcció: Eulàlia Ribera i Jordi Colominas

El terra és una gran pantalla on es projecten imatges que omplen l’espai i els cossos dels participants. Els nens i les nenes es deixen endur per la fascinació del joc i la suggestiva banda sonora. Una experiència visual i sonora sorprenent.

Amb la complicitat del Festival El més petit de tots de Sabadell, i Animac, Mostra Internacional de Cinema d'Animació de Catalunya

Els lleidatans Nurosfera estrenen la seva nova producció aquesta setmana

2011-02-14T10:48:00.005+01:00

Els Macbeth

versió a dues veus de la tragèdia
de William Shakespeare
una producció de NUROSFERA

Dijous, 17 de febrer de 2011, 20.30 h
Divendres, 18 de febrer de 2011, 20.30 h
Dissabte, 19 de febrer de 2011, 18 i 20.30 h
Diumenge, 20 de febrer de 2011, 19 h

Els Macbeth és la invocació a dues veus d'un món d'ombres i tenebres, d'al·lucinacions, de veus ocultes de la consciència i del subconscient que ens endinsaran en una tragèdia de la imaginació.

El tètric reialme de l’autoengany de la parella més feliç de tota l’obra de Shakespeare que, quan s’adonen del que han fet, en neguen l’evidència inundats per l’ambició d’un tron de sang.

“… and you all know security
Is mortals' chiefest enemy.”
W.S.

VENDA D'ENTRADES

"Coses que dèiem avui" tres històries en un escenari

2011-02-10T10:00:00.002+01:00

Dirigida per Julio Manrique
Sala Beckett, Obrador Internacional de Dramatúrgia
Estrenada el passat mes de juliol, dins el Festival Grec 2010 de Barcelona.

Coses que dèiem avui és el títol d’una cançó dels Beatles, i també és el títol d’aquest espectacle que pretén convertir tres peces breus de l’autor nordamericà Neil LaBute en una obra única. Aquestes tres peces, inèdites, són Aventura (títol original: Romance), Tobogan (t.o.: Helter Skelter), i Les Fúries (t.o.: The Furies).

Aventura (Romance)
Dos personatges (aquí dos homes) que havien mantingut una relació de parella ja fa temps, es retroben. Un d’ells és famós, atractiu, llibertí i cruel. I no creu en l’amor. L’altre, el que va ser abandonat, encara se sent desesperadament atret pel primer. Està “enamorat”. I, com que el seu examant no creu en l’amor, demana, finalment, ser utilitzat. Ser un més de la llista. O, fins i tot, l’últim de la llista.
Fins a on estem disposats a arribar per amor? Fins a on estem disposats a veure’ns “humiliats”? O potser és la humiliació, l’experiència de la humiliació allò que, de vegades, foscament, ens enganxa?

Les fúries (The Furies)
La Paula vol deixar-ho córrer amb el Jimmy. El cita per explicar-li la seva decisió. Però el Jimmy porta amb ell la seva germana, una germana força especial. No pot parlar perquè, segons sembla, té un pòlip. Es limita a xiuxiuejar coses que no sentim a l’orella del seu germà. La Paula insisteix que és important que parlin a soles perquè el tema és delicat. La germana, però, no marxa. Finalment la Paula revela la raó per la qual vol tallar la relació: pateix una terrible malaltia terminal i li queda poc temps de vida. Però el Jimmy i la seva germana no s’ho empassen. Posen en dubte les dramàtiques raons de la Paula. Li demanen un certificat mèdic. Li demanen papers! La situació és grotesca. Estranya i grotesca. La Paula es mostra perplexa. I decebuda. No es pot creure el que està passant. Perquè està dient la veritat. Ella mai no mentiria amb una cosa així. O potser sí?

Tobogan (Helter Skelter)
Aquest títol també prové d’una famosa cançó dels Beatles. En aquesta peça, un home i una dona sopen en un restaurant “xic” i encantador. Tenen un fill i n’esperen un altre. Ella està embarassada de bastants mesos. Tot sembla anar bé fins que ens assabentem que ella ha descobert que el seu marit li és infidel. De fet, li posa les banyes des de fa molt de temps. De fet, li posa les banyes amb la seva pròpia germana. Ell demana, penosament, perdó. I, penosament, promet que tot canviarà. Ella es lamenta. Per això que els passa, per la vulgaritat de la situació que estan “representant”, per la vulgaritat de la conversa que estan mantenint, per la vulgaritat que tenyeix les seves vides. I al final, en un gest inesperat, tràgic, brutal, s’enfonsa el ganivet de la carn a les entranyes. Tobogan és una mena de Medea intrauterina, una comèdia de Woody Allen que acaba com una tragèdia grega.

Comprar entrades

Segona funció "Pedra de tartera"

2011-02-09T21:00:00.001+01:00

A causa de l’èxit de venda d’entrades, la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament de Lleida amplia a una segona funció l’espectacle Pedra de Tartera, producció d’El Celler d’Espectacles i el Teatre Nacional de Catalunya.

El diumenge 27 de març de 2011 a les 19 h, coincidint amb el Dia Mundial del Teatre, es presentarà una segona funció de Pedra de Tartera al Teatre de la Llotja. La primera està programada per al dia anterior, 26 de març de 2011 a les 20.30 h.

Les entrades per a aquesta segona funció es poden adquirir a les taquilles del Teatre Municipal de l’Escorxador, de l’Auditori Municipal Enric Granados i del Teatre de la Llotja; per Internet a www.serviticket.com, reserves per telèfon amb tarjeta de crèdit a Serviticket al 902 33 22 11 i als caixers automàtics de La Caixa que disposin d’aquest servei.

Pedra de tartera va suposar el debut literari de Maria Barbal (Tremp, 1949), ara, amb dramatúrgia de Marc Rosich, ha esdevingut una peça escènica que està en cartellera fins al 20 de març al Teatre Nacional de Catalunya, on també han hagut d’ampliar aforament i funcions per la bona acollida de crítica i públic.

Enllaç al video del TNC La veu de l’espectador http://www.youtube.com/watch?v=GzvU9JjDmy4

"Club Fernando Pessoa" dimecres 9 de febrer 2011 a les 21 h

2011-02-05T10:00:00.005+01:00

"Quantes vegades jo mateix, que ric de semblants seduccions de la distracció, em trobo suposant que seria bo ser cèlebre, que seria agradable ser consentit, que seria brillant ser triomfal."
Fernando Pessoa

La desolació, nuesa o cruesa de la mirada de Pessoa i dels seus pensaments porten el lector a un estat proper a la introspecció seriosa. En escena, la Societat Doctor Alonso genera un to humorístic que permet destacar la increïble capacitat de Pessoa per descriure i despullar el gran ridícul que, sens dubte, envolta la nostra existència en la major parts dels moments.

Un món de persones-personatges que troben en Pessoa el refugi adequat per llegir el món, en certa mesura, hostil i incomprensible, en el qual els ha tocat viure. Uns solitaris que es fan companyia i troben llur amagatall en aquest petit i desolat i ridícul club de fans de l'escriptor portuguès.

Primer "Taller amb l'Espectador" de la Temporada

2011-02-04T12:57:00.005+01:00

Ahir vam acollir el primer Taller amb l'Espectador, conduït per Jaume Belló. El Taller fou tot un èxit d'assistència i de participació.

Belló va donar pautes per entendre un pèl més l'espectacle Club Fernando Pessoa de la companyia Societat Doctor Alonso que serà a l'Escorxador el proper dimecres 9 de febrer de 2011, a les 21 h.

Gràcies a les persones que hi vau assistir i, a les que vau quedar en llista d'espera gràcies també i no us desanimeu, us informarem de les properes activitats del Teatre.

Si voleu anar seguint els Tallers, fer comentaris o més suggeriments, consulteu el blog que ha creat el Jaume Belló: http://comunitat1103.blogspot.com/

COMENCEN ELS TALLERS AMB L'ESPECTADOR

2011-02-03T10:55:00.001+01:00

Aquest dijous, 3 de febrer, acollirem el primer Taller amb l'Espectador, conduït per Jaume Belló i vinculat a l'espectalce Club Fernando Pessoa, que es representarà a la Sala 2 el proper dimecres 9 de febrer. El Jaume ha triat els heterònims de l'escriptor portuguès com a leitmotiv d'aquest Taller en el qual s'analitzarà aquesta particular manera de fer i d'entendre la literatura.

Club Fernando Pessoa, l'espectacle de la companyia Societat Doctor Alonso, "genera un to humorístic que permet destacar la increïble capacitat de Pessoa per descriure i despullar el gran ridícul que, sens dubte, envolta la nostra existència en la major parts dels moments."

Un espectacle molt recomanable, inclòs en els Escorxadijous d'aquesta temporada, però que tindrà lloc en dimecres, el proper 9 de febrer a les 21 h.

TROBADA INFORMATIVA sobre el Curs de formació Superior dedicat a les Arts de Carrer

2011-02-02T13:27:00.001+01:00

FAI AR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue), Escena Poblenou i la companyia Kamchàtka organitzen una trobada per informar sobre el Curs Superior de les Arts de Carrer, el proper dissabte 12 de febrer a les 17 h al Centre Cívic Can Felipa (C/ Pallars 277, 08005 Barcelona, metro Poblenou).

La FAI AR ha obert el termini de presentació de candidatures per participar en la seva 4a promoció que començarà l'octubre de 2011 i que durarà fins al març de 2013.

11è Seminari d'Escriptura Dramàtica i Dramatúrgia Escènica

2011-02-01T17:33:00.001+01:00

El dia 15 de febrer de 2011 comença a la UdL l'onzè seminari d'escriptura dramàtica i dramatúrgia escènica. Les sessions tindran lloc els dimarts de 20 a 22 h, fins al 3 de maig.

Hi podreu escoltar companyies i creadors que han passat per l'Escorxador, com ara Adrian Schvarzstein, director de la companyia Kamchàtka, guanyadora del Premi de Projectes d'Arts Escèniques 2009 i que presentaran el treball guardonat al maig a Lleida; Laia Torrents, de CaboSanRoque, finalistes en la mateixa edició del Premi; Toni Mira, de Nats Nus, que també serà al maig a l'Escorxador; Àlex Serrano, qui també és guanyador del Premi, l'any 2008 amb el projecte contra.Natura; o també els lleidatans La Baldufa, que fa dues setmanes van estrenar el seu darrer treball a l'Escorxador, El príncep Feliç.

Aquí en teniu més info de calendari i inscripcions: http://www.udl.cat/serveis/culturals/teatre.html

La Baldufa i Zum-Zum, dos èxits a l'Escorxador

2011-01-31T13:13:00.000+01:00

La Baldufa i Zum-Zum han estrenat les seves darreres produccions de teatre per a tots els públics aquest mes de gener al Teatre Municipal de l'Escorxador.

La Baldufa, amb El príncep feliç, dirigida per Jorge Picó.

Zum-Zum amb La camisa de l'home feliç, de Lleó Tolstoi.

(foto: Blanca Martínez Ribes)

SETMANA INTENSA A L'ESCORXADOR

2011-01-24T13:34:00.012+01:00

Dijous, 27 gener 2011, 21 h, Sala 2, 6 €

El so del taronger Neil Harbisson i Moon Ribas

Obra escènica sobre el color i la seva percepció. Tot i l’acromatisme escènic, l’absència visual de color a escena, el color és omnipresent, es planteja com a sentiment, com a moviment i com a so.

La peça porta al públic a un espai sonocromàtic i s’endinsa en un món on els colors sonen i es mouen.

______________________________________________

Dissabte, 29 gener 2011 (18 h)
Diumenge, 30 gener 2011 (12 h)
Sala 1, 6 €

La camisa de l'home feliç de Lleó Tolstoi, Zum-Zum Teatre

Hi havia una vegada un tsar que va caure greument malalt, el diagnòstic va ser: “aquest home no és feliç.” I el remei: “heu de trobar un home feliç i que es posi la seva camisa.”

Zum-Zum ens convida a participar d’una de les grans aventures de la humanitat: la recerca de la felicitat… Però qui és l’home o la dona més feliç del món?

VISITA DELS NENS I NENES DE 1r i 2n DEL CEIP FRANCESCO TONUCCI DE LLEIDA

2011-01-21T12:50:00.005+01:00

Avui han vingut a veure el Teatre els nens i les nenes de 1r i 2n curs del CEIP Francesco Tonucci del barri de Cappont de Lleida. Hem estat molt contents d'acollir-los. I també molt agraïts que La Baldufa i el Zum-Zum els hagin representat una escena dels espectacles que preparen, respectivament, a la Sala 1 i a la Sala 2 del Teatre: El príncep feliç i La camisa de l'home feliç.

Esperem que tornin aviat a veure'ns al Teatre com a espectadors!

"El príncep feliç" d'Òscar Wilde, La Baldufa

2011-01-19T20:00:00.001+01:00

EL PROJECTE

Amb aquest espectacle, la companyia lleidatana La Baldufa vol continuar el treball d’investigació visual engegat amb El llibre imaginari, per tal que hi hagi elements que facin efímer l’espectacle i que cada representació sigui diferent, per aconseguir així una aproximació al món de l’escultura.

A més, la peça farà molt d’èmfasi en el teatre gestual, en detriment de la paraula dita, d’aquí l’elecció de Jorge Picó com a director de l’obra.

SINOPSI

El príncep feliç és la història d’una majestuosa estàtua que domina una ciutat. Havia estat un príncep amb una vida fàcil i luxosa, completament despreocupat del que passava més enllà dels murs del seu castell. Ara resta lligat a un cos immòbil i sumptuós, banyat en or i amb pedres precioses; però ja no és feliç.

Des del seu privilegiat turó, pot observar la misèria de bona part dels habitants de la ciutat, la pobresa que abans desconeixia es converteix ara en el seu dolor i cada nit plora carregat d’impotència per no poder ajudar els seus conciutadans.

Un dia, una oreneta que passa per la ciutat de camí cap a l’Àfrica es refugia als peus de l’estàtua per passar-hi la nit. Quan veu la seva tristesa se’n compadeix i accedeix a ajudar-la, tot i sabent que no té gaire temps: l’hivern ja és aquí i ha d’emigrar cap a les terres càlides on les companyes l’esperen.

L’oreneta, guiada pel príncep, va arrencant tots els materials preciosos de l’estàtua, per portar-los a les persones que els necessiten.

Una lliçó d’humanitat, d’amor i de generositat, especialment recomanada a partir de 6 anys.

NOTES DEL DIRECTOR

El Príncep Feliç, l’estàtua admirada que en vida no va conèixer les llàgrimes, i amb un cor que no es fon amb la forja del ferrer, és una faula de com el coneixement de la realitat, i la pobresa que hi ha a cada ciutat que només veiem si ens aixequem per damunt dels murs que ens rodegen a cada un, ens commouen i ens condueixen a l’acció.

El príncep, gràcies a una oreneta, es va desprenent de tot l’ornament que el vesteix per repartir-lo entre els pobres -el robí de la seva espasa, els dos safirs que li fan d’ulls i l’or que el banya-, fins quedar-li el més essencial: el seu cor. La posada en escena d’aquesta història d’amor és un joc de tensions actorals, objectes i materials entre llums i ombres, en el millor estil de La Baldufa; perquè per buscar on s’amaga la veritat i quines decisions cal prendre, és millor començar per on hi ha llum, que les ombres ja s’encarregaran d’anar donant testimoni i crònica de les accions darrere nostre.

Setmana d'assajos a l'Escorxador

2011-01-19T15:51:00.002+01:00

Visita dels alumnes del CFGS Animació Sociocultural

2011-01-14T13:03:00.005+01:00

Aquest matí ens han visitat els alumnes del CFGS d'Animació Sociocultural de l'IES Ronda de Lleida.
Els hem explicat quins serveis i espais inclou el complex de l'Escorxador. Han conegut la peça artística del vestíbul del Teatre, l'autor de la qual és Frederic Amat.

També han descobert la Sala 2, una sala gens convencional i preparada per acollir espectacles de (gairebé) qualsevol format i actes no escènics.
Els hem explicat també la programació del teatre Municipal de l'Escorxador, el servei públic municipal de Lleida d'arts escèniques.
Han conegut un escenari per dins: la caixa escènica, el vestuari i la maquinària escènics... I, fins i tot, s'han atrevit a pujar a la pinta!

Per últim, i ja més relacionat amb l'àmbit del que estan estudiant, els hem explicat els Tallers amb l'Espectador, una iniciativa del teatre que va més enllà de l'exhibició i que ells poden considerar propera a l'Animació Sociocultural.

Avui no hi ha funció!!! amb Neil Harbisson

2011-01-10T15:43:00.004+01:00

Dijous, 13 de gener de 2011 a les 21 h a la Sala 2 de l'Escorxador. Entrada de franc.

Aquesta setmana ens visita Neil Harbisson, el primer ciborg del món reconegut per un govern, el britànic.
Harbisson té una malaltia, acromatòpsia, que l'impedeix de veure-hi en color, hi veu en blanc i negre. Quan era al Regne Unit cursant estudis de piano i de composició musical, va conèixer Adam Montandon, un recent llicenciat en cibernètica. I junts van començar a idear l' ull (o eyeborg) que faria que Harbisson pogués percebre els colors.
L’eyeborg és un enginy que consisteix en un sensor que Harbisson du al costat dels ulls i que enfoca en la direcció en què ell mira. Aquest sensor envia tot el que percep a un ordinador portàtil i un programa informàtic converteix les ones electromagnètiques de la llum en freqüències, que són les notes musicals que Harbisson pot interpretar amb una escala de colors.
Després d’uns anys de pràctica, ha aconseguit distingir 360 tonalitats de colors, tantes com tons musicals distingeix, perquè els humans tenim més perfeccionada l’oïda que no pas la vista.

Harbisson ha estat entrevistat en l’últim any per la majoria de mitjans de comunicació catalans i de l’Estat. Aquí en teniu algun exemple:
http://www.tv3.cat/videos/2938571
http://www.tecnolack.com/destacada/neil-harbisson-el-primer-cyborg-en-la-historia-humana/
http://elperiodico.cat/ca/noticias/agenda/20101017/neil-harbisson-escolto-una-simfonia-cada-vegada-que-estenc-roba/538559.shtml
http://www.catradio.cat/reproductor/369502
http://www.youtube.com/watch?v=4r-dpW5EUOw

TALLERS AMB L'ESPECTADOR

2011-01-07T17:27:00.003+01:00

En anteriors temporades, el Teatre Municipal de l’Escorxador va endegar un cicle anomenat Avui no hi ha funció!!! amb… per tal d’atansar públics i creadors. Foren Sol Picó, que estava immersa en la creació del seu El llac de les mosques (que fou Premi Max 2010), i Àngels Margarit, que va reeditar Corol·la amb motiu del 25è aniversari de la companyia, les qui van explicar al públic lleidatà com s’enfronten a un nou treball, en el cas de Sol Picó, o a una reposició d’una peça emblemàtica, en el cas de Margarit.

A través d’aquestes experiències reeixides i del Taller amb l’Espectador de la darrera edició del Premi de Projectes Escènics, volem donar continuïtat a les activitats que afavoreixen el diàleg entre l’espectador i el creador, entre l’espectacle i el públic.
La nostra intenció amb aquests tallers és oferir eines a l’espectador per ampliar mirades i referències a l’entorn de l’espectacle i del seu creador.
Us proposem per a aquesta temporada uns espectacles amb “valor afegit”, un “valor” que li donaran les sessions dels tallers que es realitzaran dies abans de la presentació dels espectacles.

Taller 1: el dijous 3 de febrer de 2011, de 20 a 22 h
Les identitats dels heterònims de Fernando Pessoa, conduït per Jaume Belló
i vinculat a l’espectacle Club Fernando Pessoa de Societat Doctor Alonso

Taller 2: el dissabte 19 de març de 2011, de 19 a 22 h
Creació i interpretació coreogràfica conduït per Cesc Gelabert
i vinculat a l’espectacle Belmonte de Gelabert-Azzopardi

Taller 3: el dijous 31 de març de 2011, de 20 a 22 h
El viatge, cap al romanticisme? de Peer Gynt, conduït per Jaume Belló
i vinculat a l’espectacle The Norwegian Twosome de Dimitri Ialta

Les inscripcions són de franc i cal adreçar-les a:
teatre@paeria.cat / 973 279 356

Més informació a:
Tel. 973 279 356
teatre@paeria.cat
www.paeria.cat/cultura
www.teatreescorxador.blogspot.com
www.twitter.com/teatrescorxador
www.facebook.com/pages/Teatre-Municipal-de-lEscorxador/32756063494?ref=mf